ИНТЕРВЬЮ
  • Риналь Мухаметов: «Каким бы ни был наш прагматичный век, люди откликаются на высокие, светлые чувства»
  • Алексей Чадов: «Актер должен быть и интеллигентом, и хулиганом»
  • Ким Росси Стюарт: «Актерство – ремесло, ведущее к самоанализу»
  • Аня Чиповская: «Есть ощущение, что мое время наступит лет через десять»
  • Егор Корешков: «Если у тебя нет темы, то и кино пустое. Смотришь кино – как вату жуешь»
  • Анна Яновская: «Фильмы, как и дети, рождаются на небесах. Если суждено сценарию быть снятым, обязательно так и будет. Найдутся и люди, и деньги…»
  • Лора Гуэрра: «Лишь со временем я поняла, что попала в мир второго Возрождения»
  • Настасья Самбурская: «Делаю все по-честному!»
  • Люк Дарденн: «Дверь нужно открывать всегда»
  • Михаил Барынин: «Производство фильмов – мое самообразование,  извлечение уроков»
  • Зигзаги судьбы Владимира Меньшова
  • Иева Андреевайте. Актриса-космополит
  • Современная легенда Надежды Витальской
  • Иван Шахназаров: «В режиссуре я чувствую больше свободы»
  • Андрей Эшпай: «Интерес к человеку – вот главное»
  • Интервью с Николаем Лебедевым. Можно ли повторить чужой успех?
  • Рустам Ильясов: «Я адвокат своих героев»
  • ВГИКантская возможность. Интервью с Федором Поповым
  • Единственный капитан на этом корабле
  • Милош Бикович. Джентльмен нашего времени
  • Светлана Дружинина: «Кинематограф должен работать созидательно»
  • Янис Стрейч. Весь мир «Театр»
  • Наталья Гвоздикова: «Сергей Аполлинариевич всегда говорил: пока будут живы два герасимовца, наша школа будет жить!»
  • Виктор Сухоруков: «Профессия наша — как чудо»
  • Кирилл Плетнев. Талантливый дебют
  • Лиза Арзамасова: «От кино одна радость!»
  • Сергей Мокрицкий: «Счастлив, что хотя бы на два часа три минуты смог объединить наши народы»
  • Антон Уткин: «Мы снимаем кино, которого нам самим не хватает на экранах»
  • Марко Спаньоли: «Такой актрисы не найдется не только в Италии, но и в мире»
  • Элла Омельченко: «Браться за проект, который тебе не нравится, – нечестно»
  • Пеппино Маццота: «Черные души» – это пример того, как можно создать фильм о мафии, не пробуждая желания повторить судьбу героев»
  • Росселла Де Венуто: «Страх – это только средство, а не конечная цель»
  • Российский кинематограф без границ
  • Сергей Никоненко: «Искусство – это убить искусственность!»
  • Виктор Мережко: «Идти вперед и не сдаваться!»
  • Дикая Одиссея Николя Ванье
  • Сказки для взрослых. Интервью с Романом Качановым
  • Феминизация кинематографа. Интервью с Рано Кубаевой
  • ЗАРУБЕЖНОЕ КИНО
    Зарубежное кино
  • ФЕСТИВАЛИ
    Фестивали
  • КИНО XXI ВЕКА
    Кино XXI века
  • НАШЕ КИНО
    Наше кино
    • ИМЕНА
    • ИНТЕРВЬЮ
    • АКТЕРЫ
    • РЕЖИССЕРЫ

      Имена

      • Грета Гарбо. Нордическая загадка
      • Мир фильмов Андрея Тарковского
      • Чудо Александра Медведкина
      • Вивьен Ли. Леди Непоколебимость
      • Грейс Келли. Аристократичность по-американски
      • Александр Кайдановский. «Ему нравилось выпадать из контекста»
      • Иван Уфимцев. Совершенно случайно
      • Молодая бабушка Татьяна Пельтцер
      • Грегори Пек. Мистер Совершенство
      • «Я – просто Миронов»
      • Братья-разбойники и красный командир
      • Юбилей Мастера Марлена Мартыновича Хуциева
      • Фрэнсис Форд Коппола. Прагматичное безрассудство
      • Марчелло Мастроянни. Благородство по-итальянски
      • Война лейтенанта Чухрая
      • Российский кинематограф без границ
      • Великий экспериментатор Лев Кулешов
      • Сложные простаки Леонида Куравлева
      • Евгений Жариков
      • Илья Авербах. Правила игры
      • Орсон Уэллс. Вундеркинд Голливуда
      • Любовь Орлова – советская кинодива
      • Вооружен и страшно красив
      • Иван Перестиани в поиске своего кино
      • Иван Москвин. Из театра в кино
      • Николай Рыбников. Поставьте многоточие…
      • Путешествие по судьбе Лидии Смирновой
      • Леонардо ДиКаприо. Мальчик с рождественской открытки
      • Геннадий Юхтин. Когда весна придет
      • Пьер Этекс. Триумф клоуна
      • Станислав Говорухин. Под крышами России
      • Ингрид Бергман. Очарование по-шведски
      • Олег Стриженов. Без компромиссов
      • Почему «Учитель»?
      • Эстет – эксцентрик от соцреализма
      • Бродяга Иван Перестиани
      • Москвич с Кавказа
      • Толубеев всегда
      • Грустный человек Александр Володин
      • Дерзкая, свободная, бесстрашная Шарлиз Терон
      • Неповторимая Целиковская
      • О добре, дружбе и варежке
      • Юбилей Мастера
      • Жерар Депардье: рассвет
      • Вячеслав Тихонов. Глаза сквозь маску
      • Его фильмы остались… Навсегда
      • Грета Гарбо. Нордическая загадка

        За время существования рубрики мы рассказывали об исключительных чертах великих актеров и актрис, без которых их игра на экране выглядела бы не столь запоминающейся. Занять почетное место в истории мирового кинематографа Вивьен Ли помогла непоколебимость характера, Грейс Келли – внутренний аристократизм, Ингрид Бергман – природная естественность, Одри Хепбёрн – душевная чистота. Касательно героини сегодняшнего рассказа не так-то просто выделить личную черту характера, которая помогла ей в профессиональной карьере. В отличие от коллег эта женщина не жила публичной жизнью, была скрытной, терпеть не могла вмешательства посторонних в личные дела. Ей даже дали специальное прозвище – «Мисс Я-хочу-побыть-одна». Окружив себя ореолом тайны, она обрекла свое имя на тысячи домыслов и сплетен. Что только про нее ни говорили, иногда доходя до абсурда, вопрошая: «А была ли Грета в самом деле?»

        Читать

      • Мир фильмов Андрея Тарковского

        В истории кинематографа есть два русских имени, которые известны и почитаемы во всем мире – это Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский. Можно по–разному относиться к этим режиссерам, любить или не любить их фильмы, но отрицать того, что они составляют гордость и славу нашего кино, нельзя.

        Читать

      • Чудо Александра Медведкина

        В год столетия со дня рождения Александра Медведкина историк кино Николай Изволов писал в «Киноведческих записках» (№49 за 2000 год): «Медведкин – один из самых оригинальных авторов мирового кино. Тем не менее до сих пор нет ни одного специального исследования медведкинской поэтики, которое установило бы внутреннюю взаимосвязь и смысловую зависимость его различных художественных открытий, зачастую столь непохожих друг на друга».

        Читать

      • Вивьен Ли. Леди Непоколебимость

        В этой женщине сочетались черты из разных эпох. Рассудительная по-современному, благородная и честолюбивая по-викториански, преданная и страстно любящая по-шекспировски, упрямая и целеустремленная — как все великие люди всех времен и народов. В ней было что-то от Джейн Эйр, что-то от Джульетты Капулетти. Безусловно, она унаследовала какие-то черты от Майры Лестер, Бланш Дюбуа и, конечно же, от Скарлетт О’Хара. Ее ни в коем случае нельзя было назвать медиа-персоной в современном понимании. Она терпеть не могла вмешательства посторонних в ее частную жизнь. Ее закрытость стала поводом для сплетен и спекуляций. Многие считали ее высокомерной, кто-то капризной, некоторые даже распутной. Но этой женщине было все равно. В ее жизни не существовало ничего важнее театра, кино и любимого мужчины. Она жила искусством и пожертвовала собой ради него. 5 ноября 1913 года в Индии родилась Вивиан Мэри Хартли, известная миру как Вивьен Ли

        Читать

      • Грейс Келли. Аристократичность по-американски

        Положение о том, что внешность играет немаловажную роль в создании кинообраза, никого не вводит в заблуждение. На что только не идут начинающие актеры, чтобы запомниться зрителям и как часто их грандиозные планы по завоеванию киноолимпа разрушаются из-за режиссерской или продюсерской формулировки: «Эта роль не для твоего лица». Неуверенный в себе лицедей обидится и замкнется, а его антагонист, наоборот, по-спортивному обозлится и начнет совершенствовать свою игровую пластику, ведь великими становятся не благодаря чему-то, а вопреки. Сколько имен актрис и актеров, ставших заложниками архетипичной внешности, знает история! Серьезные трудности с преображением всегда возникали у белокурых красавиц нордического типа. Как правило, в кадре они не излучают тепла, в них нет чувственности, их лица каменны, манеры подчеркнуто аристократичные, но сердца всегда неприступные.

        Читать

      • Александр Кайдановский. «Ему нравилось выпадать из контекста»

        «В его внешности было то, что англичане называют historical features, “исторические черты”, то есть отголоски стилей иных эпох. Видимо, поэтому он был так органично достоверен в ролях белых офицеров, в экранизациях Чехова и Достоевского, в образе Ланселота. Но эта четкая скульптурная красота была лишь обманчивой оболочкой, прикрывающей ускользающий неясный образ, загадку которого уже не постичь никому» (Анна Суворова, востоковед). 

        Читать

      • Иван Уфимцев. Совершенно случайно

        Все, кто как-то связан с профессиональным миром мультипликации, хорошо знают, что в классической (докомпьютерной) анимации, чтобы дорасти до звания режиссера-мультипликатора, как правило, требовались годы, а порой даже десятки лет. И к самостоятельной постановке двигались, проходя все ступени мастерства. Лишь в самом начале, когда советская мультипликация только зарождалась, в 1920-е годы – период проб и ошибок, открытий и экспериментов – разделения по обязанностям почти не существовало – все делали все. Первопроходцы Александр Бушкин, брат и сестра Николай и Ольга Ходатаевы, Юрий Меркулов, Зенон Коммисаренко и другие талантливые экспериментаторы, создавая картины, были и авторами сценариев, и художниками, и режиссерами. Разделение профессиональных обязанностей устанавливалось постепенно. Как правило, вновь пришедшие в мультипликацию поначалу становились художниками-мультипликаторами, затем они могли стать художниками-постановщиками, а только потом, уже набравшись опыта, становились режиссерами. Хотя после овладения определенным ремеслом необязательно было уходить на следующую ступеньку: кто-то мог остаться талантливым мультипликатором, как, к примеру, Борис Меерович, у которого превосходно получалась «мультипликационная погода» – гром-молния, вьюга, метель и прочие катаклизмы; Марина Восканьянц славилась как мастер танцевальных сцен… Ну а среди тех, кто прошел все ступени профессии, такие известные режиссеры, как Борис Дежкин, Роман Давыдов, Федор Хитрук.

        Читать

      • Молодая бабушка Татьяна Пельтцер

        Несмотря на то что первую свою театральную роль Татьяна Ивановна Пельтцер исполнила, будучи десятилетним ребенком, а на экране впервые показалась в 39 лет, ее никто не помнит в молодости. Коллеги родного «Ленкома» ласково называли ее «бабушкой», совершенно уверенные в том, что она никогда не была молодой…

        Читать

      • Грегори Пек. Мистер Совершенство

        Что характеризует настоящего мужчину? Внешний вид? Вряд ли, ибо мода на блондинов и брюнетов всегда переменчива. Обходительные манеры и умение держать себя на людях? Тоже сомнительно, зачастую под маской джентльмена скрываются циники и хладнокровные эгоисты. Преданность женщине? Звучит романтично, но все мы знаем случаи, когда во имя любви совершаются безрассудства. Настоящий мужчина – это отважный рыцарь, способный отвечать за свои поступки и достойно принимать удары судьбы, это верный товарищ и справедливый судья. А еще он как врач-исцелитель, излечивающий от душевных ран. По крайней мере подобная мысль приходит в голову, когда обдумываешь многогранную жизнь героя нашей сегодняшней рубрики. Он не планировал становиться актером, надеясь связать себя с медициной, но случай перемешал все карты. Он понял, что вылечить людские недуги можно не лекарствами, а благородными ролями в кино. И действительно, некоторые зрители, посмотрев «Убить пересмешника» или «Джентльменское соглашение», исцелялись от депрессии и нервных болезней. Кажется, вы уже догадались, о ком пойдет речь. Давайте же скорее приоткроем завесу тайны и поговорим о самом решительном актере Голливуда – Грегори Пеке!

        Читать

      • «Я – просто Миронов»

        «Для детей он был идеалом ловкости, смелости, остроумия, находчивости и веселья. Для женщин – идеалом любви. Людям зрелым он давал пищу для размышлений, обогащал своим интеллектом наше представление о жизни, об искусстве. Для людей старшего поколения он был дорог своим нежным ностальгическим умением унестись в начало нашего века, напевая те песенки, которые в детстве напевал ему отец» – так охарактеризовала всенародно любимого талантливого актера Андрея Миронова актриса Вера Васильева

        Читать

      • Братья-разбойники и красный командир

        Поиск метода и стиля нового революционного кино с 1920-х годов становится важной составляющей молодых художников. ФЭКСы ищут себя в эксцентрике, Дзига Вертов ищет и конструирует в своих работах «киноправду», Сергей Эйзенштейн отводит центральное место монтажу, Всеволод Пудовкин соединяет возможности монтажа с работой актера. В эти же годы в российском кинематографе появляются режиссеры братья Васильевы. Георгий Николаевич и Сергей Дмитриевич Васильевы, как известно, братьями не были. По характеру это были два совершенно противоположных человека: Сергей – общительный, эмоциональный оратор, Георгий – скрытный, задумчивый молчун. Однако, возможно, благодаря именно этой непохожести режиссеры составили прекрасный творческий тандем.

        Читать

      • Юбилей Мастера Марлена Мартыновича Хуциева

        2015 год – юбилейный для великого классика отечественного кино, большого друга Госфильмофонда Марлена Мартыновича Хуциева. Архив начал праздновать 90-летие мастера, посвятив ему специальную программу «Хуциев: невошедшее, неоконченное, недооцененное» на фестивале «Белые столбы – 2015». Вслед за нами юбилей маэстро уже отметили в Лиссабоне, на Корсике и в Берлине. Впереди крупная ретроспектива в Локарно. В апреле этого года организаторы международного фестиваля кино Центральной и Восточной Европы GoEast в сотрудничестве с Госфильмофондом России подготовили большую программу Hommage – Portrait. В немецком Висбадене с 24 по 27 апреля зрители смогли познакомиться не только с творчеством классика, но и побывать на его мастер-классе. Марлен Мартынович лично представлял фильмы перед просмотрами и отвечал на вопросы аудитории. Куратором программы стала давний друг Госфильмофонда – известный европейский киновед, большой специалист по советскому кино Барбара Вурм, по праву считающаяся одной из лучших зарубежных славистов. Ею было предложено название ретроспективы, как нельзя лучше описывающее творческий стиль режиссера, – «Вечно молодой».

        Читать

      • Фрэнсис Форд Коппола. Прагматичное безрассудство

        Находиться вне поля действия запретов чопорных начальников, вдали от упреков и сомнений, в компании таких же единомышленников, чьи сердца объединяет одна страсть – искусство творить. История знает немало творческих объединений, демонстративно отказавшихся от традиционного порядка вещей во имя нового, но лишь малая часть из них добилась первостепенной задачи. Осуществлению «высоких» планов мешал извечный денежный вопрос. Творческие люди, как правило, лишенные предпринимательской жилки, терпели фиаско. Оставалось два варианта решения – согласиться с условиями ненавистных буржуа и играть по их правилам или бороться, пока удача и вера в собственные силы не покинут. В американских реалиях XX века второй вариант казался сродни фантастике, пока парочка сметливых и поистине одаренных парней не попробовала тактику «работы в стане врага» – снимать кино на своих условиях, сотрудничая с киностудиями, при этом сохраняя статус независимых режиссеров. Подобная тактика подарила миру систему «Нового Голливуда» и его режиссеров: Фрэнсиса Форд Копполу, Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе, Стивена Спилберга, Стэнли Кубрика, Уильяма Фридкина и многих других. Особенным оказался творческий путь мистера Копполы, который в апреле празднует день рождения

        Читать

      • Марчелло Мастроянни. Благородство по-итальянски

        Лицом эпохи в свое время становились разные актеры. В США это были Генри Фонда, Кларк Гейбл, Джон Уэйн. Во Франции – Бурвиль, Жан-Поль Бельмондо, Жан-Пьер Лео. У Италии были свои герои. То, кем являлся Марчелло Мастроянни для родины, достойно написанию сотен учебных диссертаций. Он был непросто символом процветающей Италии 1960–1970-х годов, он был олицетворением буржуазного общества, испытывающего глубокий кризис из-за падения духовных и нравственных ценностей. Марчеллино невероятно тонко передавал смятение, опустошенность и отрешенность представителей общества декаданса на экран.

        Читать

      • Война лейтенанта Чухрая

        Когда на вступительных экзаменах во ВГИКе в 1946-м Григория Чухрая, только что демобилизованного лейтенанта с осколком в легком, спросили: «Не кажется ли вам, что то, чем вы занимались в армии, и то, чем хотите заниматься в искусстве, – слишком разные вещи?», он твердо ответил: «Не кажется». И пояснил:«Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства.Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же».

        Читать

      • Российский кинематограф без границ

        В этом году отечественные картины не вошли в основные программы Каннского кинофестиваля, что вызвало определенную тревогу и пессимизм у тех, кто неравнодушен к отечественному кинематографу. Однако присутствие в конкурсе студенческих работ Cinefondation сразу двух российских короткометражек – «14 шагов» Максима Шавкина и «Возвращение Эркина» Марии Гуськовой, участие отечественных дебютантов в деловых программах фестиваля, их активность в поисках зарубежных и российских инвесторов и партнеров позволяют надеяться, что молодое российское кино «на подъеме» и эта активность должна привести к новым победам и прорывам нашего кино. Сопредседатель правления Молодежного центра Союза кинематографистов России, продюсер, режиссер Филипп Абрютин как никто другой может рассказать о будущем отечественного кинематографа, ведь именно поддержкой дебютантов занимается эта организация

        Читать

      • Великий экспериментатор Лев Кулешов

        Имя Кулешов как пароль – его знают все, кто причастен к искусству кино. В предисловии к книге Льва Кулешова «Искусство кино» (1929) его бывшие ученики и будущие отечественные киноклассики – режиссеры и актеры Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Леонид Оболенский, Сергей Комаров, Владимир Фогель писали: «Кинематографии у нас не было – теперь она есть. Становление кинематографии пошло от Кулешова… Мы делаем картины – Кулешов сделал кинематографию».

        Читать

      • Сложные простаки Леонида Куравлева

        Леонид Куравлев сыграл более 200 ролей в отечественных кинофильмах. Все мы помним фантазера Пашку Колокольникова, Шуру Балаганова, неподражаемого квартирного вора Жоржа Милославского, бандита Копченого, слесаря Афанасия Борщова и гоголевского Хому Брута. Персонажи, сыгранные актером Куравлевым, сводили его с лучшими режиссерами советского кино: Василием Шукшиным, Георгием Данелией, Глебом Панфиловым, Леонидом Гайдаем, Татьяной Лиозновой и другими.

        Читать

      • Евгений Жариков

        Со второй половины 1950-х годов, в период так называемой оттепели, советское кино стало обогащаться новыми жанрами, новыми, более разнообразными персонажами и, конечно, новыми актерскими лицами. Евгению Жарикову повезло прийти в киноискусство как раз в эту пору. Его внешность можно назвать универсальной: он мог стать на экране и молодым офицером, и будущим дипломатом, и сказочным Лелем, и сотрудником революционных органов милиции… Органичность в любой роли, чувство меры в актерских средствах и способность чутко отвечать на задачи, поставленные режиссерами, делали Жарикова постоянно востребованным. Хотя часто роли не были главными, но всегда важными для общего замысла.

        Читать

      • Илья Авербах. Правила игры

        За время существования «Ленфильма» (носившего разные имена) было два счастливых периода – 1920-е и 1960-е годы, когда творческие эксперименты и открытия, дух дерзкого сопротивления рутине и цензурным глупостям, атмосфера сложных, но дружеских отношений очень разных художников, привели к созданию фильмов, ставших классикой искусства кино.

        Читать

      • Орсон Уэллс. Вундеркинд Голливуда

        Героя нашего рассказа во многом упрекали, обвиняли в мистификаторстве: дескать, не может один человек блестяще играть в театре и кино, снимать шедевральные фильмы, писать сценарии, ставить гениальные спектакли, виртуозно играть на музыкальных инструментах и делать все это одновременно. А он как бы назло общественному мнению подчеркивал свою уникальность и с заметной частотой напоминал о ней. Как только его ни обзывали: зазнайкой, параноиком, чертовым эгоистом, бессовестно самовлюбленным гордецом, отвратительным снобом, но ничто не задевало Орсона Уэллса всерьез. Этот человек мыслил совсем в других категориях.

        Читать

      • Любовь Орлова – советская кинодива

        Дата рождения Любови Орловой очень долго оставалась неизвестной, актриса тщательно скрывала свой возраст. Когда спрашивали, сколько ей лет, она ставила задающего в тупик: «А сколько дадите?». И правда, вплоть до 1950-х годов было крайне сложно дать ей какой-то определенный возраст. Можно даже сказать, что с каждым десятилетием Орлова, а также ее экранные героини становились все моложе, но не возрастом, а внешностью. Ходили легенды, что Любовь Петровна была одной из первых советских кинозвезд, пользующихся услугами пластического хирурга. Правда это или нет, сейчас уже неважно. Подобных легенд, связанных с именем Орловой, существует много, и этот факт свидетельствует лишь о том, что она была настоящей звездой экрана, кинодивой, королевой «советского Голливуда».

        Читать

      • Вооружен и страшно красив

        Это история о французском хулигане с буйным нравом и горячим сердце. Это еще одна счастливая история о человеке, вышедшем из неблагоприятной среды. Это история о мужчине с твердыми убеждениями и поразительной уверенностью в своих силах. Его звезда ярко зажглась на небосклоне Европы, едва он начал сниматься. Он всегда мил и обходителен с дамами, неуступчив в делах и честен с самим собой. А еще он точно не пьет одеколон. Да-да, наш герой – единственный и неповторимый Ален Делон!

        Читать

      • Иван Перестиани в поиске своего кино

        Мемуары Ивана Николаевича Перестиани «75 лет жизни в искусстве» (Москва, издательство «Искусство», 1962) были опубликованы через три года после смерти автора. Книгу предваряет посвящение: «Светлой памяти моей матери…». Книг, написанных первым поколением советских кинематографистов, к сожалению, наперечет. А таких, где многие страницы посвящены соратникам, обстоятельствам, атмосфере жизни, а не только собственной судьбе и творчеству, еще меньше.

        Читать

      • Иван Москвин. Из театра в кино

        В самом конце 1920-х годов в «Автобиографии» Иван Михайлович Москвин писал: «Родился я в июне 1874 года в Москве, а жить начал с сентября 1893 года – момента поступления моего на драматические курсы Филармонического общества… Шестнадцати лет я уже стал коммерческим человеком, но сильно отравленным театром…»

        Читать

      • Николай Рыбников. Поставьте многоточие…

        В историю кинематографа некоторые люди вписывают свои имена золотыми буквами. Один из них – Николай Николаевич Рыбников. Он стал олицетворением целого поколения рабочих 1950-х годов. Зрителям сразу понравился сталевар Саша Савченко из «Весны на Заречной улице»: искренний, честный, веселый, свой парень, а главное – настоящий, как будто реальный человек, а не образ, воплощенный на экране актером. В персонажах Рыбникова поразительно сошлись все чаяния зрителей тех лет о киногерое.  13 декабря талантливому актеру исполнилось бы 85 лет

        Читать

      • Путешествие по судьбе Лидии Смирновой

        Тот день, 6 октября 1998 года, в Алма-Ате начался густым, ватным туманом, сквозь который было не под силу пробиться даже самому крохотному солнечному лучу, даже крохотной полоске неба. С этой серой, глубоко осенней гаммой контрастировали яркие плакаты, рекламные полотна, афиши, оповещавшие о фестивальных картинах, заполонивших городской экран. В Казахстане проходил Международный кинофестиваль «Евразия», собравший кинематографистов разных стран и континентов, в том числе и российских. Делегация наша была весьма представительной: известные режиссеры, актеры, кинодраматурги… Среди них было несколько человек, с чьей биографией тесно связаны Алма-Ата, киностудия «Казахфильм»: здесь в годы войны нашли пристанище московские и ленинградские кинематографисты, здесь снимались картины, вошедшие в золотой фонд советского кино. Достаточно назвать «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна.

        Читать

      • Леонардо ДиКаприо. Мальчик с рождественской открытки

        В коллекциях старых открыток можно найти милые святочные вариации: прелестные мальчик и девочка что-то доверительно шепчут друг другу, стоя под украшенной новогодней елкой. Голубоглазые, трогательные, они радуют глаз, уводя от будничной жизни.  Мальчик по имени Леонардо Вильгельм двух с половиной лет от роду был приведен отцом его Джорджем ДиКаприо на детское телешоу и успешно там выступил. Иначе и быть не могло: малыш удивительно соответствовал некоему идеальному ребенку: красивому, обаятельному, живому. Он с честью выдержал испытание: что-то, должно быть, запало в его память. Что-то прочно вошло в его жизнь, неосознанное, не очень понятное, но близкое его сердцу. Возможно, свою роль сыграла и генетика. Как-никак папа Джордж, автор комиксов, был причастен к миру искусств. Да и человек, рожденный в Лос-Анджелесе, вблизи Мекки кинематографистов – Голливуда, по мере созревания не мог оставаться равнодушным к миру кино, властвовавшему над его родным городом.

        Читать

      • Геннадий Юхтин. Когда весна придет

        Народный артист России Геннадий Юхтин в весенние дни отмечает более 60 лет своей работы в кино и Театре киноактера. За столь длительный срок творческий багаж актера насчитывает уже более 200 фильмов. Среди них – широко известные «Дело Румянцева», «Баллада о солдате», «Неуловимые мстители», «Жаворонок», «Акваланги на дне», сериалы «Петербургские тайны», «Батюшка», ну и, конечно, незабвенная «Весна на Заречной улице», которая до сих пор постоянно идет по телеканалам, а в эфире часто звучит написанная для нее песня «Когда весна придет».

        Читать

      • Пьер Этекс. Триумф клоуна

        Ладный почтальон из «Моего дядюшки» (1958) Жака Тати мчит на своем велосипеде сквозь людный парижский квартал. Он на секунду притормаживает, чтобы подсадить хорошенькую курносую соседку господина Юло, и вновь скрывается за поворотом. Спустя минут 20 экранного времени мы видим его же, входящим в бистро «У Марго». Туда уже устремились крошечный месье Венсан с огромным сачком, Гастон в плаще, накинутом на пижаму, и с пружинящей от вина походкой и другие местные жители, неспешно собирающиеся вместе, чтобы за разговорами о последних новостях пропустить стаканчик-другой перед воскресным обедом.

        Читать

      • Станислав Говорухин. Под крышами России

        Однажды прочла: «Когда он (Станислав Говорухин. – Прим. ред.) выходит к людям где-нибудь не в Москве, а на аудиторию в Красноярске, в Ханты-Мансийске, в Кемерово или в Кисловодске, он видит восторженную любовь к себе…» Скромная коррекция – есть такая аудитория и в столице. В принципе же в этой цитате, в этой вроде бы простой фразе, удивительно сконцентрировалось некое противоречие, даже противостояние, долгие годы сопровождающие путь Станислава Сергеевича Говорухина. Практически до нынешних дней.

        Читать

      • Ингрид Бергман. Очарование по-шведски

        Рано или поздно в жизни женщины наступает момент выбора – семья или карьера. Чем-то приходится поступиться, ибо в условиях напряженных рабочих будней на семейные хлопоты остается ничтожно мало времени. Наглядна в этом случае судьба голливудской суперзвезды Грэйс Келли. Чтобы обрести счастье, нужно чем-то пожертвовать. Героиня нашего сегодняшнего рассказа предпочла другой путь. У нее, конечно, были дети и любимые мужчины, но в решающие моменты она оставляла выбор в пользу искусства. Зачастую это давалось нелегко, и режиссеры, инстинктивно чувствуя ее душевные терзания, помогали справиться с ними на экране. Неудивительно, что тема выбора станет лейтмотивом ее кинофильмов. Она с достоинством принимала вызовы повседневности и всегда выходила из них победительницей. Она была невероятно упряма и аристократично прекрасна. В конце концов, она была Ингрид Бергман…

        Читать

      • Олег Стриженов. Без компромиссов

        Фильм «Овод» режиссер Файнциммер начал снимать в 1954 году. Но первые попытки относятся к году 1953-му. Уже тогда ассистент по актерам радостно рапортовал Файнциммеру, что есть безусловный претендент на роль Артура Ривареса, героического «Овода». Героя любимого в то время романа советской молодежи, написанного о борце за независимость Италии, отказывающейся далее терпеть австрийский гнет. Тогда впервые в группе прозвучало имя – Олег Стриженов, выпускник Театрального училища имени Щукина, блестяще сыгравший Ромео в дипломном спектакле.

        Читать

      • Почему «Учитель»?

        20-е годы ХХ века в России (тогда Советской России) – время дерзких, самоуверенных, революционных надежд на переделку мира и человека. Все виды искусства (а кино особенно, как самое доступное массам) участвовали в этой «переделке». И как раз в эти годы в среде кинематографистов оказались будущие авторы фильма «Учитель».

        Читать

      • Эстет – эксцентрик от соцреализма

        Вышедший из самой гущи авангарда 1920-х годов, ученик Мейерхольда, влюбленный в Маяковского, один из авторов манифеста эксцентризма, который лег в основу легендарной ФЭКС, Сергей Юткевич оставался эксцентриком всю свою жизнь, при этом он стал одним из основателей социалистического реализма.

        Читать

      • Бродяга Иван Перестиани

        Самый знаменитый фильм Перестиани – «Красные дьяволята», первый приключенческий боевик советского кино 1920-х для обычного зрителя, не занимающегося историей кино, сейчас выглядит курьезом. Зато книга Ивана Николаевича читается почти как исторический роман. Нынешний зритель может смотреть на «Красных дьяволят» свысока. Но читатель мемуаров никакого превосходства почувствовать не сможет. Наоборот, возникает ощущение собственной ущербности, что нет уже ни той преданности профессии, ни той веры в преобразующую силу кино и т. д. и т. п.

        Читать

      • Москвич с Кавказа

        «Кто такой Данелия? Во-первых, это талантливый и самобытный художник, всегда разный и всегда неожиданный, даже для тех, кто его хорошо знает. Во-вторых, это просто добрый человек: и талант его добр, и фильмы его добрые. В каждом он оставляет кусочек своей доброты, кусочек своего сердца, кусочек своей любви к людям. Работать с таким режиссером всегда для меня радость. Создание роли перестает быть только работой, а превращается в настоящее творчество» – эти слова Евгений Леонов сказал в день 50-летия Георгия Данелии. И сейчас, 35 лет спустя, под этими словами могут подписаться все, кто работал и работает с режиссером.

        Читать

      • Толубеев всегда

        В книге «Юрий Толубеев. Воспоминания. Статьи. Письма», выпущенной в 1988 году, есть рассказ театроведа Веры Ивановой: «Как-то, разговаривая с Григорием Михайловичем Козинцевым об актерах, я увидела, как при имени Толубеева посветлело его лицо: – Толубеев – всегда Толубеев, – сказал он удовлетворенно и радостно».

        Читать

      • Грустный человек Александр Володин

        Вскоре после смерти Володина знаменитый кинорежиссер Алексей Герман говорил: «Помню Володина в те времена, когда в БДТ ставили “Пять вечеров”. …Товстоногов понимал, что имеет дело с очень крупным автором, но все же масштабов его не представлял. Помню однажды он, как всегда в нос, воскликнул, обращаясь к нашему завлиту Дине Шварц: “Вы что, хотите сказать, что это современный Чехов?” – “Да, Георгий Александрович, – ответила Дина. – Это современный Чехов. Мы умрем, и выяснится, что это Чехов, только называется он Володин”. Время прошло, и я думаю, что это примерно так и есть».

        Читать

      • Дерзкая, свободная, бесстрашная Шарлиз Терон

        Известный продюсер Харви Вайнштейн не хотел снимать Шарлиз Терон в фильме «Азартные игры», мотивируя это тем, что она «слишком красива». Актриса в этой картине все-таки снималась, и довольно успешно. Не исключено, что слова продюсера запомнились актрисе. Во всяком случае, в 2004 году Терон сыграла героиню картины «Монстр», уродливую проститутку Эйлин Уорнос, и сыграла блистательно. За что была удостоена премий «Оскар», «Золотой глобус», «Серебряный медведь» и т. д.

        Читать

      • Неповторимая Целиковская

        В середине 1990-х годов, к 100-летию рождения кинематографа, Госфильмофонд России выпустил две книги, вернее, два тома одной книги, которая называлась «Великие и неповторимые». Первый том составили статьи о звездах зарубежного кино 1930–1940-х годов, а второй том посвящен звездам отечественного кино тех же десятилетий. В книгах множество прекрасных фотографий. Но самым неожиданным было то, что как приложения к книгам были выпущены пластинки с записями музыки из фильмов и песен в исполнении киноактеров, о которых рассказывают тексты.

        Читать

      • О добре, дружбе и варежке

        Создатель знаменитых и всеми любимых мультипликационных фильмов, таких как «Варежка», «Тайна третьей планеты», «Чебурашка», Роман Абелевич Качанов родился в Смоленске в 1921 году. Рисовал, как он говорил, сколько себя помнил. Еще будучи мальчишкой, он занимался рисованием в городском Доме пионеров, там его работы увидел художник-иллюстратор Федор Лабренц, которого Качанов впоследствии называл своим первым учителем. А первым материальным доказательством способностей юного Романа стал заработок за плакаты, которые он нарисовал.

        Читать

      • Юбилей Мастера

        2015 год – юбилейный для великого классика отечественного кино, большого друга Госфильмофонда Марлена Мартыновича Хуциева. Архив начал праздновать 90-летие мастера, посвятив ему специальную программу «Хуциев: невошедшее, неоконченное, недооцененное» на фестивале «Белые столбы – 2015». Вслед за нами юбилей маэстро уже отметили в Лиссабоне, на Корсике и в Берлине. Впереди крупная ретроспектива в Локарно.

        Читать

      • Жерар Депардье: рассвет

        «Бессонница, Гомер, тугие паруса…» – писал великий русский поэт Осип Эмильевич Мандельштам, но сегодня – не о нем. Сегодня о том, о ком и Гомер, и Мандельштам могли бы писать в наши дни. Задумаемся: кто бы стал их героем? Героем нашего времени? Вполне возможно, их внимание привлекла бы личность Жерара Депардье, ведь он поистине исполинская фигура в истории мирового кино, парадоксальным образом сочетающая эпический размах и тонкий лиризм, высокий штиль актерской игры и тяжелое дыхание уличных кварталов… Кто же он – многоликий Жерар? Как проходило становление личности актера: его детство, отрочество, юность? Наконец, каким образом он стал тем, кем является сегодня? Будем разбираться.

        Читать

      • Вячеслав Тихонов. Глаза сквозь маску

        Когда-то та самая Ванга предсказала прославленному актеру, что «быть ему в мундире» много-много лет. «Вот уж воистину к бабке ходить не надо!» – вправе усмехнуться здесь наш читатель. Ведь каждый, кто видел Вячеслава Тихонова, мог сделать такое вот прорицание безо всякой связи с астралом.

        Читать

      • Его фильмы остались… Навсегда

        Казалось, Вайда всегда будет с нами. Возможно, еще и потому, что великий режиссер почти каждые два-три года снимал картины, обращенные к проблемам, которыми в эти годы жила не только его родина, Польша, но и весь огромный современный мир, сотни миллионов людей. Его обращения к ним были неизменно исполнены подлинной человеческой правды, которая – на века. И еще неизменным стремлением к свободе. Для Анджея Вайды свобода была самой верной опорой правды, открытого волеизъявления, борьбы за право жить по законам совести.

        Читать

      • Актриса с планеты Земля

        Горько, что эти женщины исчезли с экрана. Горько, потому что их заменила толпа длинноволосых блондинок и брюнеток, похожих друг на друга, независимо от того, дочь ли это миллиардера или полунищей уборщицы. Толпа якобы наивных девушек, брошенных любимым или из-за желания «сделать карьеру» благодаря выгодному браку, или чисто по врожденной безответственности.

        Читать

      Яндекс.Метрика