• ЗАРУБЕЖНОЕ КИНО
    Зарубежное кино
  • ФЕСТИВАЛИ
    Фестивали
  • КИНО XXI ВЕКА
    Кино XXI века
  • НАШЕ КИНО
    Наше кино
  • ИМЕНА
    Имена
  • ИНТЕРВЬЮ
    ИНТЕРВЬЮ
  • АКТЕРЫ
    Актеры
  • РЕЖИССЕРЫ
    Режиссеры

Рецензии

Русский характер
«Судьба человека» драма кино наше кино сергей бондарчук

Русский характер

Чем дальше Великая Отечественная война уходит в историю, тем сильнее события этого страшного времени, отраженные в кинематографе, привлекают к себе внимание именно глубиной человеческого духа. Сколько создано фильмов о тяжелых людских судьбах, изуродованных войной… Но уже новые зрители предпочитают смотреть истории не столько о сражениях, сколько о внутренней силе советского человека, проявленной в страшную военную годину: «Баллада о солдате», «Летят журавли», «Звезда», «А зори здесь тихие…», «Отец солдата», «Они сражались за Родину», «В бой идут одни “старики”»… И, конечно же, в этом списке одно из почетных мест занимает фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека», который вышел на экраны страны 12 апреля ровно 55 лет назад.

 

Читать

«Но дружбе мы по-старому, по-прежнему верны…»
«Верные друзья» комедия михаил калатозов наше кино рецензия

«Но дружбе мы по-старому, по-прежнему верны…»

Всем известно, как быстро устаревает под напором времени актерская и исполнительская манера, некоторые темы, форма рассказа. То, что казалось потрясающим сегодня, завтра может выглядеть смешным и невозможно фальшивым. Исключения только подчеркивают, оттеняют это правило. Таким исключением можно назвать комедию Михаила Калатозова «Верные друзья», которая вышла на экраны ровно 60 лет назад, 20 апреля 1954 года, и стала глотком свежего воздуха для зрителей всей страны. Не так часто показывают этот фильм, но всякий раз, когда он на экране, видишь, как через эстетику соцреализма картина все равно умудряется всерьез говорить о главных человеческих ценностях.

Читать

Притча о копии, возомнившей себя оригиналом
на ярком солнце

Притча о копии, возомнившей себя оригиналом

«Сильно взмахнув крыльями, взлетел Икар высоко в небо, ближе к лучезарному солнцу. Палящие лучи растопили воск, скреплявший перья, выпали они и разлетелись далеко по воздуху, гонимые ветром. Взмахнул Икар руками, но нет больше на них крыльев. Стремглав упал он со страшной высоты в море и погиб в его волнах», – рассказывает Н. А. Кун в своих «Легендах и мифах Древней Греции». Так и мы, ослепленные желанием угнаться за недостижимым идеалом, громко ударяемся о титановые врата реальности и с треском падаем вниз. Эта маленькая трагедия для простого человека несопоставима по масштабам с грандиозным фиаско для личности незаурядной, коей являлся обаятельный негодяй Том Рипли в киноверсии Рене Клемана «На ярком солнце». Почему же с виду благополучный молодой человек решается на хладнокровное убийство с последующей сменой имени, а с ним и судьбы? Какие демоны руководили Рипли? И в чем здесь вина Алена Делона? Будем разбираться…

Читать

Великий композитор
музыка в кино музыка к фильму огни большого города режиссер чарли чаплин

Великий композитор

В 1973 году Чарли Чаплин получил «Оскар». И удивляться тут, казалось бы, нечему, но есть одно «но». Этот «Оскар» ему вручили в категории «Лучшая музыка, написанная к фильму».

Читать

«Ее звали Муму», или Жесткий сатирический взгляд на российскую оппозицию
владимир мирзоев ее звали муму наше кино российское кино

«Ее звали Муму», или Жесткий сатирический взгляд на российскую оппозицию

Владимир Мирзоев, прежде всего театральный режиссер, проработавший значительное время в Канаде, либерал, провокатор в кино (его «Борис Годунов» 2011 года по А. С. Пушкину был практически запрещен к показу на телевидении), вновь снял неоднозначный фильм. Первый показ картины «Ее звали Муму» прошел в январе уже прошлого года в «Гоголь-центре». Фестивальная премьера состоялась в сентябре на XXV Открытом фестивале стран СНГ и Балтии «Киношок». Проката у фильма не было и, видимо, не будет. В конце октября картина (неожиданно для журналистов и общественности) показали на канале ТНТ. 22 декабря состоялся показ в московском Доме кино.

Читать

«В шесть часов вечера после войны»
В шесть часов вечера после войны

«В шесть часов вечера после войны»

В начале 2000-х в одной из телепередач прошло интервью с ветераном Великой Отечественной войны. У него спросили, какой из фильмов о войне, на его взгляд, отразил происходящее правдивее всего. Ветеран ответил: «В шесть часов вечера после войны».

Читать

Фильм «Актриса». Хит военного времени
военное время леонид трауберг трауберг фильм актрса

Фильм «Актриса». Хит военного времени

Фильм «Актриса» был одним из главных зрительским хитов военного времени. Музыкальная мелодрама, поставленная Леонидом Траубергом по сценарию двух прекрасных драматургов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина, оказалась той самой сказкой, которая нужна зрителям всегда, но особенно в годы разлук и испытаний. Импровизированные залы на фронте и в тылу были переполнены зрителями – они с умилением следили за развитием любви опереточной актрисы Зои Стрельниковой и сурового майора Маркова, глубоко переживали их почти детски-целомудренные отношения, радовались, желали счастья, верили в него – и переносили их историю на самих себя. Это был фильм, вселяющий надежду.

Читать

Аксиома жизни
«Сладкая жизнь» Федерико Феллини

Аксиома жизни

Как часто в этом мире человеку приходится делать выбор и как тяжело приходится тем, кто ни во что не верит. Сняв в 1959 году «Сладкую жизнь» Федерико Феллини сумел запечатлеть душевные терзания молодого человека, заблудившегося в хаосе современной жизни. Растрачивая себя на развлечения и угодничество, герой интуитивно чувствует, что упускает нечто важное. Однако он не ищет правды: окружающая действительность приносит одни разочарования. Почему же, вкусив греховных плодов, феллиниевский Марчелло Рубини не погибает подобно бальзаковскому Рафаэлю де Валентену? И почему Феллини называет жизнь «сладкой»?

Читать

Возвращение фильма «Новый Вавилон»
«Новый Вавилон» наше кино рецензия

Возвращение фильма «Новый Вавилон»

Идея поставить фильм о Парижской коммуне Григорию Козинцеву и Леониду Траубергу поначалу показалась странной. Создатели Фабрики эксцентрического актера (ФЭКС), неуемные мальчики-фэксы, четыре года назад ворвавшиеся на Ленинградскую киностудию со своим хулиганским дебютом «Похождения Октябрины», в одночасье превратились в мэтров, снимающих без остановки, воспитывающих актеров своей школы, собравших свою киногруппу (оператор Андрей Москвин, художник Евгений Еней) и помыкающих сценаристами, среди которых были лучшие филологи (Адриан Пиотровский, Юрий Тынянов, Юлиан Оксман). И хотя выход как минимум трех из шести, снятых к тому моменту фэксами фильмов («Похождения Октябрины», «Чертово колесо» и «Шинель»), по выражению Трауберга, сопровождался «увесистыми ударами» критики, на их долю выпал уже и шумный успех. Мелодрама из жизни декабристов «СВД», прозванная Виктором Шкловским «самой нарядной лентой Советского Союза», принесла Козинцеву и Траубергу всенародное признание.

Читать

Преждевременное письмо
михаил калатозов наше кино неотправленное письмо рецензия татьяна самойлова урусевский

Преждевременное письмо

Фрэнсис Форд Коппола открыто признавался, что, снимая «Апокалипсис сегодня», находился под впечатлением «Неотправленного письма» – советского фильма, который у себя на родине подвергся немилосердной критике и почти провалился в прокате.

Читать

«Кавказская пленница». Полувековой юбилей
гайдай кавказская пленница наше кино

«Кавказская пленница». Полувековой юбилей

«Пока не ощутишь радость – не снимай кадра!» – с этим девизом бессменного учителя Бориса Барнета снимал свои комедии Леонид Гайдай. «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», снятый в 1966 году, ‒ второй фильм с Шуриком в качестве главного персонажа и последний фильм (из тех, что снял Гайдай) с участием тройки Трус – Балбес – Бывалый (Вицин – Никулин – Моргунов). В этом году картина отмечает свой полувековой юбилей

Читать

Подними голову – пришло «Время первых»!
21 век время первых кино россии киселев наше кино

Подними голову – пришло «Время первых»!

Наши соотечественники-кинематографисты привыкли кормить нас массовым развлекательным кино. При этом задача заставить зрителя размышлять после просмотра кажется излишней, основная цель – убедить нас заплатить за билет, чтобы оправдать бюджет съемок. О переживаниях, о возбуждении в зрителе внутреннего стремления к саморазвитию, о пробуждении в нем чувства гордости и даже патриотизма речь не идет. В конце концов мы ведь давно перестали снимать «кино эпохи», хотя именно по нему ностальгируем более всего…

Читать

«Перед рассветом». Магия венской ночи
«Перед рассветом»

«Перед рассветом». Магия венской ночи

Беззаботный июньский день. Трансъевропейский экспресс пересекает границу где-то между Венгрией и Австрией. Пассажиры поезда заняты разными делами: кто-то читает книгу, кто-то активно спорит со своей второй половиной, привлекая внимание окружающих, а кто-то просто задумчиво глядит в окно. Казалось бы, обычная дорожная ситуация. Но внезапно в ней находится место волшебству, когда очаровательная белокурая француженка пересаживается на другой ряд и сталкивается глазами с симпатичным молодым американцем… С момента выхода на экраны первого фильма из трилогии Ричарда Линклейтера «Перед рассветом» прошло уже 20 лет. За это время картина приобрела гигантскую армию поклонников и ни на йоту не утратила своей свежести. Мы решили поразмыслить над ингредиентами успеха, позволившими режиссеру превратить тривиальную историю знакомства в поезде в идеальную романтическую сказку для всех возрастов

Читать

Татьяна Лиознова. Женщина-режиссер

Татьяна Михайловна Лиознова – «железная леди» нашего кинематографа. Она работала стремительно, быстро, а на площадке была жесткой и непоколебимой. Ее фильмография не так велика, но даже если бы она сняла только «Семнадцать мгновений весны», все равно бы вошла в историю кино.

Читать

Тоска по братству
война война в кино кино о войне

Тоска по братству

На рубеже 1920–1930-х мировой кинематограф стал все чаще возвращаться к теме прошедшей мировой войны. Что-то, очевидно, носилось в воздухе. Может быть, предчувствие новых катастроф? А может быть, были и более простые причины – например, приход в кино звука. Как в эпоху изобретения кино главным сюжетом оказались задвигавшиеся изображения, так теперь им стали зазвучавшие изображения, а батальный звукоряд представлялся в высшей степени киногеничным.

Читать

Лед тронулся
«Ледокол» наше кино Николай Хомерики современное кино

Лед тронулся

Лишь только смолкли разговоры об «Экипаже» Николая Лебедева, как в российском кино вновь вспомнили о блокбастерах: на большие экраны вышел «Ледокол» Николая Хомерики. Несмотря на то что обе картины принадлежат к одному и тому же жанру, проводить между ними параллели неосновательно, ибо первый сразу апеллирует статусом фильма-катастрофы, а второй лишь прикрывается им. Николай Хомерики намеренно отказывается от характерных приемов, превращающих фильм в заурядный аттракцион, в пользу человеческой истории. Само столкновение корабля с айсбергом перенесено на второй план, а основной рассказ зиждется на взаимодействии экипажа – крепких и стойких мужчин, оказавшихся в замкнутом пространстве при экстремальных условиях.Многомиллионный бюджет не повлиял на содержательность картины – авторский почерк все равно узнаваем. Звездный актерский состав не создал дисгармонии – никто не перетягивал одеяло на себя. Но что самое главное и, пожалуй, бесценное– «Ледокол» лишен излишнего пафоса и неуместной бравурности, коими так грешат в последнее время российские режиссеры. О том, почему фильм Хомерики можно считать одним из самых успешных в 2016 году, будет наша рецензия.

Читать

Первый фильм маэстро
михаил ромм. пышка

Первый фильм маэстро

Шел 1933 год. “Москинокомбинат” предложил первую самостоятельную кинопостановку молодому ассистенту режиссера Александра Мачерета по картине «Дела и люди» Михаилу Ромму. Условия были жесточайшие — не более десяти дешевых актеров, не более пяти декораций, никакой массовки, смета, не превышающая 150 тысяч.

Читать

Рецензия на фильм «Великая стена»
великая стена китайское кино стена

Рецензия на фильм «Великая стена»

Опасная, хоть и предсказуемая тенденция наметилась у голливудских кинематографистов. Неуемная жажда доказательства собственной незаменимости в спасении всего мира на фоне прихода со своим уставом в чужой монастырь. Великий комплекс после 1945-го? Желание формировать и контролировать мировое общественное сознание? Или все вышеназванное, помноженное на уверенность в собственном бессмертии?

Читать

«Бонни и Клайд». Манифест романтиков-революционеров
бонни и клайд зарубежное кино

«Бонни и Клайд». Манифест романтиков-революционеров

Стихи, пропитанные болью и обидой за жестокое распорядительство судьбы. Их написала Бонни Паркер – напарница Клайда Бэрроу, с которым они два года держали в страхе южные штаты Америки. История парочки не оставляла равнодушными: для бедных слоев населения Бонни и Клайд олицетворяли Робин Гуда и леди Мэриан, для представителей истеблишмента – порождение зла и порока. А для творческих людей приключения криминальной парочки послужили источником вдохновения. Со временем история Бонни и Клайда превратилась в легенду, овеянную ореолом романтики. Серж Генсбур и Брижит Бардо посвятили знаменитым любовникам песню, специалисты по психологии – множество исследований и даже выявили «синдром Бонни и Клайда» – патологическое влечение к преступникам, а Артур Пенн снял в конце 1960-х одноименный фильм, который пришелся весьма кстати, в разгар контркультурного движения и расцвета хиппи. Картина ознаменовала закат старого Голливуда – с его закостенелыми традициями, кодексом Хейса и жесткой студийной системой отбора и зарождение новой эпохи на «фабрике грез» – независимого, злободневного и революционного кино.

Читать

«Пятьдесят оттенков серого». Сказки бессмертны?
голливуд зарубежное кино пятьдесят оттенков серого рецензия

«Пятьдесят оттенков серого». Сказки бессмертны?

Одна из самых старых, удивительных в ее очаровательном простодушии сказок – вечная «Золушка», которую, наверное, уже тысячу раз сварьировали, трансформировали, адресовали многим поколениям художники. Притом творящие едва ли не во всех сферах, в том числе и в кино. Не счесть, сколько раз являлась в мир знаменитая замарашка, которая непременно выигрывает свой шанс в сражении с жизнью – а именно становится женой принца (правда, сегодня это уже не столь престижно) или миллиардера, случается главы какого-нибудь скромного государства где-то в Европе. Иногда личности знаменитой, снисходящей к тихой скромнице, не успевшей смыть золу со своих трудолюбивых рук…

Читать

Элегия Леди и Бродяги: Ален Делон и Роми Шнайдер в фильме «Бассейн»
ален делон бассейн жак дере роми шнайдер французское кино

Элегия Леди и Бродяги: Ален Делон и Роми Шнайдер в фильме «Бассейн»

Вода – один из самых сложных и противоречивых символов в мировой культуре, ведь она является символом как жизни, так и смерти. А что такое означает бассейн? Искусственно созданное водохранилище, символ процветания и богатства? Или это такая же неотъемлемая часть водной артерии, что и реки? В одноименном фильме Жака Дере бассейн – это резервуар, в глубине которого запрятаны потаенные страхи и инстинкты. Когда баланс этого микромира оказался нарушен, самые темные демоны вырвались наружу. На маленькой вилле Лазурного побережья чуть не разразился апокалипсис, где виновными оказались все обитатели. К 45-летнему юбилею удивительного по накалу страстей кинофильма мы попытаемся найти ответ на вопрос: «Можно ли было предотвратить трагедию Жан-Поля и Марианны?», а заодно вспомним потрясающую пару Алена Делона и Роми Шнайдер.

Читать

Все проходит? Рецензия на фильм «Манчестер у моря»
зарубежное кино манчестер у моря рецензия

Все проходит? Рецензия на фильм «Манчестер у моря»

«Все проходит…» ‒ утверждал мудрый царь Соломон. Все ли? Естественно, у каждого свой характер, склад ума, сила эмоций, способность вычеркивать из пережитого горькие раны, чтобы не обременять страданием. Но неужто подлинные утраты с течением дней, месяцев, лет оставляют только бледнеющие со временем шрамы, лишь изредка о себе напоминающие? Не верится. Пусть боль уже не с той силой бушует и требует выхода. Пусть все уже загнано вглубь. Но все еще живо, вставая в памяти и против нашего желания.

Читать

По-английски точно, по-итальянски прекрасно
«Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли

По-английски точно, по-итальянски прекрасно

47 лет – солидный срок, но не для подлинных произведений искусства. Кинокартина «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли, несомненно, относится к таковым. Невероятно тонкое, чувственное и органичное творение итальянского маэстро до сих пор считается эталоном для экранизаций классических произведений. 

Читать

Рецензия на фильм «Дневник первоклассника»
«Дневник первоклассника» наше кино рецензия

Рецензия на фильм «Дневник первоклассника»

Всего один день напрочь переломил ровные будни молодой московской семьи. Всего один день, зато какой! Принято считать его праздничным, что, в общем, соответствует истине: 1 сентября (а именно о нем идет речь) наши дети садятся за парты, маленькие и большие. Но в память врезается тот, когда все происходит впервые. Когда тяжелый букет оттягивает руку семилетки и хочется поскорее отдать его учительнице, чье имя заучено многократными домашними повторами. Когда ребятенок то и дело оглядывается, бросая взгляды на ровесников, возможно, подсознательно определяя своих будущих друзей. Когда ты в паре с одноклассником или одноклассницей переступаешь порог здания, которое очень скоро закует тебя в свои стены…

Читать

В огне брода нет…
в огне брода нет глеб панфилов наше кино

В огне брода нет…

Для своего дебютного полнометражного фильма выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров свердловчанин Глеб Панфилов, получивший распределение на «Ленфильм», совсем не случайно выбрал довоенный рассказ Евгения Габриловича «Случай на фронте» – о трогательной любви красноармейца Алешки и санитарки Тани Теткиной, мечтавшей стать художницей. И также не случайно сценарий, написанный им вдвоем с маститым сценаристом, в результате получил название «В огне брода нет». 

Читать

Музыкальная комедия чистого образца
комедия наше кино рецензия эльдар рязанов

Музыкальная комедия чистого образца

В эпоху тотального телевидения миллионы жителей Советского Союза (а впоследствии России) узнали, что автор их любимых комедий (в том числе и «Карнавальной ночи») – не только оригинальный талантливый режиссер, но еще и увлекательный рассказчик и хороший телеведущий. А когда рассказы Эльдара Александровича Рязанова воплотились в печатные тексты, книга «Неподведенные итоги» (Москва, 1986) на полках книжных магазинов не задержалась. Так что теперь невозможно не цитировать самого Рязанова, если речь заходит о его фильмах.

Читать

«Укрощение строптивого»: любовь без правил
«Укрощение строптивого» итальянское кино

«Укрощение строптивого»: любовь без правил

«Иногда хорошо любить – значит хорошо ненавидеть, а праведно ненавидеть – значит любить», – поговаривал знатный сатирик и гуманист Эразм Роттердамский. Действительно, любовь и ненависть как два сильных чувства шагают бок о бок. И нить, разделяющая их, столь тонка, что мы в одно лишь мгновение можем перестать любить и начать люто ненавидеть, или наоборот. Испокон веков сюжеты о трансформации чувств занимали ведущие позиции в мировой литературе, а позже и в кино.

Читать

Горе от любви. «История Адели Г.»
«История Адели Г.» франсуа трюффо французское кино

Горе от любви. «История Адели Г.»

Простая истина: для создания фильма, который пришелся бы зрителю по вкусу, необязательно прибегать к техническим или художественным изыскам. Поэтому сегодня мы не будем говорить о новаторских приемах и уникальных средствах выразительности, а сосредоточимся на сюжетной фабуле и ее интерпретации. «История Адели Г.» – камерное кино Франсуа Трюффо, основанное на реальных событиях из жизни дочери Виктора Гюго Адели, ставшей жертвой безответной любви и роковой страсти к английскому лейтенанту. Перед французским режиссером стояла непосильная задача, ведь фигура классика мировой литературы и все с ним связанное – сакрально. Но Трюффо смог справиться со всеобщим недоверием и скептицизмом, сделав великого писателя в фильме – абстрактным персонажем, которого никто не видит. Гюго здесь – «голос разума», к которому желательно бы прислушаться, да сердце не позволяет. Молодая и прекрасная Адель любит, несмотря ни на какие преграды, она готова отправиться за любимым хоть на край света. У нее есть все, чтобы стать счастливой (красота, находчивость и ум), но всего этого ей так и не хватает, чтобы услышать заветное «да». Прежде романтическая история оборачивается в трагедию. Приходится с грустью констатировать: когда любовь превращается в одержимость, хеппи-энд становится невозможным…

Читать

Совершенно незнакомые. Рецензия на фильм «Идеальные незнакомцы»
драма зарубежное кино итальянское кино комедия

Совершенно незнакомые. Рецензия на фильм «Идеальные незнакомцы»

Именно так переводится на русский язык название фильма Паоло Дженовезе, который в России с легкой руки прокатчиков появился как «Идеальные незнакомцы». Тайны есть у всех – если не в телефоне, так в голове, и, наверное, каждый должен задуматься о том, что он скрывает и как это может повлиять на его близких. Например, что станет с вашей жизнью, если содержимое вашего телефона станет всеобщим достоянием?

Читать

«Под покровом ночи». Между строк
голливуд заребежное кино под покровом ночи том форд

«Под покровом ночи». Между строк

Том Форд является человеком, который на личном примере подтверждает распространенную формулу «талантливый человек талантлив во всем». Первый фильм Тома Форда «Одинокий мужчина» получил весьма неплохие отзывы и номинацию на «Золотого льва». Колин Фёрт, как исполнитель главной роли, за этот же фильм получил награду как лучший актер. Дебютировал Том Форд достойно. Так что вполне ожидаемо, что от его второго фильма «Под покровом ночи» зрители и критики ожидали некоего эстетического откровения и свежего взгляда.

Читать

Война на языке кино
война в кино кино о войне

Война на языке кино

Война, очень скоро в европейской прессе названная Первой мировой, а в России – Второй Отечественной, позже Империалистической, сначала охватила восемь государств Европы (Германию и Австро-Венгрию – с одной стороны, Великобританию, Францию, Россию, Сербию и Черногорию – с другой). Вскоре в нее было втянуто большинство стран мира.

Читать

Манифест Микеланджело Антониони
Забриски Пойнт Микеланджело Антониони

Манифест Микеланджело Антониони

К этой картине можно справедливо приставить ярлык «самая». Самая социальная, самая трогательная, самая музыкальная и самая понятная. Социальная – потому что о противостоянии мира наивных молодых с миром невозмутимых взрослых; трогательная – потому что о любви; музыкальная – потому что в ней использованы композиции лучших рок-коллективов 1960-х годов; понятная – потому что снята на родине поп-культуры. Микеланджело Антониони сумел запечатлеть целую эпоху, которая в течение десяти лет могла перевернуть ход цивилизации, но проиграла в итоговой схватке естественным законам природы. Не бывает равных людей, как и двух одинаковых деревьев. Где есть свет, обязательно будет и тьма. Расчетливый индивидуализм одолел бескорыстный коллективизм.

Читать

Захотел чудак пера…
козинцев наше кино фэкс чертово колесо

Захотел чудак пера…

В середине 20-х годов прошлого века советское кино захлестнула целая волна фильмов о море. Многие современники иронизировали по поводу такого кинематографического «маринизма», но не заметить его было невозможно: «Наши кинорежиссеры постепенно возвращаются из дальнего плавания. Старые “морские волки” Эйзенштейн и Роом уже показали “Броненосца «Потемкина»” и “Бухту смерти”, а теперь ленинградские “юнги” Козинцев и Трауберг демонстрируют “Чертово колесо”, за которым скромно скрылся “Моряк с «Авроры»”», – упражнялся в остроумии обозреватель газеты «Труд».

Читать

«Берегись автомобиля». Вероятно невероятная история
берегись автомобиля комедия наше кино эльдар ряанов

«Берегись автомобиля». Вероятно невероятная история

Тенденции, появившиеся в советском кинематографе в период оттепели, затронули все жанры, включая комедию. Постепенно на смену историям борьбы с отдельными недостатками жизни стали приходить фильмы, в которых менялись коллизии, менялись герои, менялись интонации. Комедия уходила от условного жизнеподобия – иногда в явную эксцентрику, как у Леонида Гайдая, или в большую бытовую достоверность, как в первых комедиях Эльдара Рязанова. Авторы старались изобразить на экране мир таким, чтобы зрители среди героев кинофильма могли узнать себя, а предлагаемые обстоятельства – такими, с которыми обычный человек мог столкнуться в жизни. Конечно, для комедии этот подход был еще сложнее, чем для других жанров. Ведь найти в реальной жизни и изобразить смешные положения значительно сложнее, чем в придуманном условном мире.

Читать

«Шербурские зонтики» на новый лад
голливуд зарубежное кино. кино 21 века ла-ла-ленд рецензия

«Шербурские зонтики» на новый лад

Фильм «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла представляет собой весьма приятный с визуальной точки зрения сюжет о влюбленной паре, которая проходит через жизненные трудности. Фабула картины достаточно проста, что не делает ее менее трогательной и душевной. Но если брать за основу идею новизны, о которой не раз упоминали критики в отношении «Ла-Ла Ленда», что же такого принципиально нового в этом фильме?

Читать

Про укротителей и их строптивиц. Рецензия на фильм «Укрощение строптивой»
зарубежное кино итальянское кино

Про укротителей и их строптивиц. Рецензия на фильм «Укрощение строптивой»

О, Уильям Шекспир! Лекарь наших душ, исцелитель сердечных ран, проницательный мудрец. Он исследовал почти все человеческие страсти и нашел рецепт лечения от них. Жаль, что мы не всегда следуем его советам, попадая в ту же ловушку, что и герои его пьес. Ослепленные ревнивцы, несчастные влюбленные, мстительные слуги, корыстные купцы – все они будут населять землю до конца времен, ведь шекспировские персонажи – не просто авторская выдумка, а настоящие архетипы.

Читать

Лицо греческой трагедии
«Медея» итальянское кино мария каллас Пазолини

Лицо греческой трагедии

О разрушительной силе природы человеческих страстей говорилось с незапамятных времен. Что в мгновения «духовного затмения» руководит человеком? Собственная слабость, коварство судьбы, кара небес или просто злой рок? У каждого поколения в разные эпохи были свои объяснения. Пожалуй, самые яркие и в то же время драматические трактовки получились у небезызвестных Эсхила, Софокла и Еврипида. Их мощнейшие по эмоционально-душевному накалу трагедии не утратили своей актуальности и в наши дни. Кто из режиссеров был не прочь перенести события из жизни царя Эдипа, Ипполита, Прометея, Антигоны и других героев древнегреческих трагедий на экран, но не каждому удалось постичь эстетику специфичного жанра, ведь в случае с этими персонажами необходимо не просто констатировать факты из литературного источника, а уметь заглядывать в душу персонажей. Но не будем категоричны, в гигантской киногалерее все-таки есть несколько работ, достойных оригинала. Примечательно, что автор их один – эксцентрик, человек с тяжелой судьбой Пьер Паоло Пазолини. Его «мифическая дилогия» («Царь Эдип», «Медея») вызвала безумный резонанс у публики и нарекания среди критиков, никого не оставив равнодушным. Сегодня в центре нашего внимания полотно Пазолини «Медея» с Марией Каллас в главной роли – доподлинный образец немногословности и самоотверженности.

Читать

«Кто может дважды счастье знать?»
наше кино никита михалков режиссер рецензия солнечный удар

«Кто может дважды счастье знать?»

«Сердце, не испорченное умом…» – эта фраза принадлежит Льву Толстому. А вспомнилась в связи с фильмом Никиты Михалкова «Солнечный удар», снятым по прозе Ивана Бунина – двум его произведениям, казалось бы, противостоящим друг другу: вдохновенный рассказ о любви – «Солнечный удар», занявший всего несколько страниц, но врезающийся в память на всю жизнь, и пронизанные гневом, непреходящей болью «Окаянные дни», звучащие как стон изгнанника, чья душа навсегда исполнена тоски по утерянной родине.

Читать

«Анна Каренина»
александр зархи анна каренина татьяна самойлова

«Анна Каренина»

Классические произведения мировой литературы привлекали кинематограф с самого его рождения. Не только потому, что проблематика, драматургия, глубина разработки конфликтов и характеров в литературной классике представляют собой готовую основу для интерпретации в любом виде искусства, но и потому, что кинематограф, еще не овладевший всеми возможностями собственного языка, мог рассчитывать, что даже самая поверхностная и упрощенная трактовка будет дополнена зрителем его знанием первоисточника. Поэтому первые экранизации Достоевского, Толстого или Пушкина в российском кино могли уложиться в одну-две части (то есть в 10–20 минут экранного времени). Так, к примеру, «Идиот» длился менее десяти минут и все-таки имел успех у публики. Знаменитый роман Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина», конечно же, не мог не привлечь внимание кинематографистов.

Читать

«Гамлет» — это очень просто
«Гамлет» козинцев

«Гамлет» — это очень просто

Григорий Козинцев почти всю жизнь размышлял о «Гамлете», писал о нем, ставил в театрах Ленинграда. А однажды вдруг процитировал Гамзатова и сам себе сказал, что «Гамлет» – это очень просто. Можно и так сказать. Хотя к съемкам фильма режиссер готовился восемь лет, смотрят «Гамлета» до сих пор и думают, и говорят, и пишут…

Читать

«В джазе только девушки». Комедия сознательного и бессознательного
В джазе только девушки зарубежное кино комедия

«В джазе только девушки». Комедия сознательного и бессознательного

Проходят годы, меняются поколения, а эта история остается все такой же остроумной, как в момент появления на экране в Нью-Йорке 29 марта 1959 года. Два друга и неудачливых музыканта становятся случайными свидетелями гангстерской разборки. Чтобы спастись от возмездия, бедняги решаются на авантюру – бежать во Флориду с женским джазовым оркестром (переодевшись в дам, разумеется). Горе-авантюристы даже не представляют, во что это приключение им обернется. Кинокартина «В джазе только девушки» Билли Уайлдера получилась первоклассной квинтэссенцией музыкальной комедии с гангстерским боевиком. Это редкий пример комедии положений, в которой использование «запретных» тем не сводит ее в разряд «отвратительных и пошлых». Что же помогло американскому режиссеру возвести свое детище в лик бессмертных?

Читать

«Белорусский вокзал»
«Белорусский вокзал» наше кино

«Белорусский вокзал»

В 1970 году советское кинопроизводство выпустило на экраны примерно 120 игровых полнометражных фильмов. Столько же фильмов выходило и в предыдущие, и в последующие годы. В истории кино и в памяти зрителей от этого количества, как правило, оставалось фильмов по десять за год. Остальное – тот поток, который вливается в архивы и остается там для историков и исследователей искусства, нравов, быта и всевозможных социальных или политических реалий.

Читать

Наше кино

«Белорусский вокзал»
«Белорусский вокзал» наше кино

«Белорусский вокзал»

В 1970 году советское кинопроизводство выпустило на экраны примерно 120 игровых полнометражных фильмов. Столько же фильмов выходило и в предыдущие, и в последующие годы. В истории кино и в памяти зрителей от этого количества, как правило, оставалось фильмов по десять за год. Остальное – тот поток, который вливается в архивы и остается там для историков и исследователей искусства, нравов, быта и всевозможных социальных или политических реалий.

Читать

В огне брода нет…
в огне брода нет глеб панфилов наше кино

В огне брода нет…

Для своего дебютного полнометражного фильма выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров свердловчанин Глеб Панфилов, получивший распределение на «Ленфильм», совсем не случайно выбрал довоенный рассказ Евгения Габриловича «Случай на фронте» – о трогательной любви красноармейца Алешки и санитарки Тани Теткиной, мечтавшей стать художницей. И также не случайно сценарий, написанный им вдвоем с маститым сценаристом, в результате получил название «В огне брода нет». 

Читать

Юбилей Мастера Марлена Мартыновича Хуциева
марлен хуциев Юбилей Мастера Марлена Мартыновича Хуциев

Юбилей Мастера Марлена Мартыновича Хуциева

2015 год – юбилейный для великого классика отечественного кино, большого друга Госфильмофонда Марлена Мартыновича Хуциева. Архив начал праздновать 90-летие мастера, посвятив ему специальную программу «Хуциев: невошедшее, неоконченное, недооцененное» на фестивале «Белые столбы – 2015». Вслед за нами юбилей маэстро уже отметили в Лиссабоне, на Корсике и в Берлине. Впереди крупная ретроспектива в Локарно. В апреле этого года организаторы международного фестиваля кино Центральной и Восточной Европы GoEast в сотрудничестве с Госфильмофондом России подготовили большую программу Hommage – Portrait. В немецком Висбадене с 24 по 27 апреля зрители смогли познакомиться не только с творчеством классика, но и побывать на его мастер-классе. Марлен Мартынович лично представлял фильмы перед просмотрами и отвечал на вопросы аудитории. Куратором программы стала давний друг Госфильмофонда – известный европейский киновед, большой специалист по советскому кино Барбара Вурм, по праву считающаяся одной из лучших зарубежных славистов. Ею было предложено название ретроспективы, как нельзя лучше описывающее творческий стиль режиссера, – «Вечно молодой».

Читать

Путешествие по судьбе Лидии Смирновой
лидия смирнова

Путешествие по судьбе Лидии Смирновой

Тот день, 6 октября 1998 года, в Алма-Ате начался густым, ватным туманом, сквозь который было не под силу пробиться даже самому крохотному солнечному лучу, даже крохотной полоске неба. С этой серой, глубоко осенней гаммой контрастировали яркие плакаты, рекламные полотна, афиши, оповещавшие о фестивальных картинах, заполонивших городской экран. В Казахстане проходил Международный кинофестиваль «Евразия», собравший кинематографистов разных стран и континентов, в том числе и российских. Делегация наша была весьма представительной: известные режиссеры, актеры, кинодраматурги… Среди них было несколько человек, с чьей биографией тесно связаны Алма-Ата, киностудия «Казахфильм»: здесь в годы войны нашли пристанище московские и ленинградские кинематографисты, здесь снимались картины, вошедшие в золотой фонд советского кино. Достаточно назвать «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна.

Читать

Толубеев всегда
Юрий Толубеев

Толубеев всегда

В книге «Юрий Толубеев. Воспоминания. Статьи. Письма», выпущенной в 1988 году, есть рассказ театроведа Веры Ивановой: «Как-то, разговаривая с Григорием Михайловичем Козинцевым об актерах, я увидела, как при имени Толубеева посветлело его лицо: – Толубеев – всегда Толубеев, – сказал он удовлетворенно и радостно».

Читать

«Гамлет» — это очень просто
«Гамлет» козинцев

«Гамлет» — это очень просто

Григорий Козинцев почти всю жизнь размышлял о «Гамлете», писал о нем, ставил в театрах Ленинграда. А однажды вдруг процитировал Гамзатова и сам себе сказал, что «Гамлет» – это очень просто. Можно и так сказать. Хотя к съемкам фильма режиссер готовился восемь лет, смотрят «Гамлета» до сих пор и думают, и говорят, и пишут…

Читать

Единственный капитан на этом корабле
александр сокуров госфильмофонд интервью кино 21 века наше кино режиссер

Единственный капитан на этом корабле

Одним из главных событий Года кино стал выход на экраны страны фильма Александра Сокурова «Франкофония». Лента была удостоена наград Венецианского фестиваля. Один из самых значительных из ныне живущих российских режиссеров – Александр Николаевич Сокуров – сегодня в гостях у журнала «Лавры кино». Мы встретились с мастером во время его работы с архивами в Госфильмофонде России.

Читать

Павел Баршак

Павел Баршак: “В сегодняшних сценариях нет историй”

Впервые Павел Баршак появился на телеэкране в 2002 году в роли Карлоса Ромеро, наследника испанского графа, в картине Дмитрия Астрахана “Леди на день”. Режиссер пригласил молодого актера и в следующий свой телевизионный фильм “Тартарен из Тараскона” на роль корреспондента парижской газеты “Фигаро” Альфонса Доде. Высокий, стройный, фактурный, с хорошо поставленным голосом артист, несмотря на свою молодость, не потерялся в компании мэтров отечественного кино. На тот момент он только что окончил ГИТИС, был принят в звездную труппу “Мастерской Петра Фоменко” и мечтал играть острохарактерных персонажей.

Читать

«Кто может дважды счастье знать?»
наше кино никита михалков режиссер рецензия солнечный удар

«Кто может дважды счастье знать?»

«Сердце, не испорченное умом…» – эта фраза принадлежит Льву Толстому. А вспомнилась в связи с фильмом Никиты Михалкова «Солнечный удар», снятым по прозе Ивана Бунина – двум его произведениям, казалось бы, противостоящим друг другу: вдохновенный рассказ о любви – «Солнечный удар», занявший всего несколько страниц, но врезающийся в память на всю жизнь, и пронизанные гневом, непреходящей болью «Окаянные дни», звучащие как стон изгнанника, чья душа навсегда исполнена тоски по утерянной родине.

Читать

Война лейтенанта Чухрая
наше кино режиссеры чухрай

Война лейтенанта Чухрая

Когда на вступительных экзаменах во ВГИКе в 1946-м Григория Чухрая, только что демобилизованного лейтенанта с осколком в легком, спросили: «Не кажется ли вам, что то, чем вы занимались в армии, и то, чем хотите заниматься в искусстве, – слишком разные вещи?», он твердо ответил: «Не кажется». И пояснил:«Если кто-нибудь в бою не оправдывал наших надежд, то не потому, что не знал приемов боя или обращения с оружием, а потому, что в критический момент ему не хватило чувства долга и собственного достоинства.Я старался поддерживать эти чувства. В искусстве буду делать то же».

Читать

Егор Корешков: «Если у тебя нет темы, то и кино пустое. Смотришь кино – как вату жуешь»
актеры Егор Корешков наше кино современное кино

Егор Корешков: «Если у тебя нет темы, то и кино пустое. Смотришь кино – как вату жуешь»

«В детстве я совершенно не подозревал, что буду актером. Но в этой профессии я могу проявить наработки во всех сферах: и в музыке, и в спорте. Сколько ролей, столько и навыков может пригодиться», – уверен Егор Корешков.

Читать

Чудо Александра Медведкина
Александр Медведкин

Чудо Александра Медведкина

В год столетия со дня рождения Александра Медведкина историк кино Николай Изволов писал в «Киноведческих записках» (№49 за 2000 год): «Медведкин – один из самых оригинальных авторов мирового кино. Тем не менее до сих пор нет ни одного специального исследования медведкинской поэтики, которое установило бы внутреннюю взаимосвязь и смысловую зависимость его различных художественных открытий, зачастую столь непохожих друг на друга».

Читать

Кирилл Плетнев. Талантливый дебют
Кирилл Плетнев

Кирилл Плетнев. Талантливый дебют

– Кирилл, ваша картина «Настя» снята с редкой для дебютанта целостностью и органикой. Не хочу называть ее безупречной, всегда найдется нечто, менее совершенное. Во всяком случае, несомненно, что это вполне зрелая режиссура. И еще, на малом пространстве, практически в одном интерьере – это помещение привокзального милицейского пункта величиной девять-десять метров, показать огромный мир, в котором люди страдают, ошибаются, любят, ненавидят…

Читать

Юбилей Мастера
марлен хуциев

Юбилей Мастера

2015 год – юбилейный для великого классика отечественного кино, большого друга Госфильмофонда Марлена Мартыновича Хуциева. Архив начал праздновать 90-летие мастера, посвятив ему специальную программу «Хуциев: невошедшее, неоконченное, недооцененное» на фестивале «Белые столбы – 2015». Вслед за нами юбилей маэстро уже отметили в Лиссабоне, на Корсике и в Берлине. Впереди крупная ретроспектива в Локарно.

Читать

Русский характер
«Судьба человека» драма кино наше кино сергей бондарчук

Русский характер

Чем дальше Великая Отечественная война уходит в историю, тем сильнее события этого страшного времени, отраженные в кинематографе, привлекают к себе внимание именно глубиной человеческого духа. Сколько создано фильмов о тяжелых людских судьбах, изуродованных войной… Но уже новые зрители предпочитают смотреть истории не столько о сражениях, сколько о внутренней силе советского человека, проявленной в страшную военную годину: «Баллада о солдате», «Летят журавли», «Звезда», «А зори здесь тихие…», «Отец солдата», «Они сражались за Родину», «В бой идут одни “старики”»… И, конечно же, в этом списке одно из почетных мест занимает фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека», который вышел на экраны страны 12 апреля ровно 55 лет назад.

 

Читать

«Анна Каренина»
александр зархи анна каренина татьяна самойлова

«Анна Каренина»

Классические произведения мировой литературы привлекали кинематограф с самого его рождения. Не только потому, что проблематика, драматургия, глубина разработки конфликтов и характеров в литературной классике представляют собой готовую основу для интерпретации в любом виде искусства, но и потому, что кинематограф, еще не овладевший всеми возможностями собственного языка, мог рассчитывать, что даже самая поверхностная и упрощенная трактовка будет дополнена зрителем его знанием первоисточника. Поэтому первые экранизации Достоевского, Толстого или Пушкина в российском кино могли уложиться в одну-две части (то есть в 10–20 минут экранного времени). Так, к примеру, «Идиот» длился менее десяти минут и все-таки имел успех у публики. Знаменитый роман Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина», конечно же, не мог не привлечь внимание кинематографистов.

Читать

Зигзаги судьбы Владимира Меньшова
актер владимир меньшов жизнь интервью наше кино режиссер

Зигзаги судьбы Владимира Меньшова

Перечислять заслуги и регалии Владимира Меньшова можно, кажется, бесконечно. Знаменитый советский и российский режиссер, сценарист, актер и продюсер, обладатель премии «Оскар» и номинации Берлинского кинофестиваля за фильм «Москва слезам не верит». За полвека творческой деятельности Меньшов, безусловно, стал одной из ключевых фигур российского кинематографа. К сожалению, Владимир Валентинович искренне не любит давать интервью. Говорит, мол, все, что нам хотелось бы узнать, уже давно можно найти в интернете. Тем ценнее то время, которое известный режиссер согласился уделить нашему изданию

Читать

Аня Чиповская: «Есть ощущение, что мое время наступит лет через десять»
Аня Чиповская

Аня Чиповская: «Есть ощущение, что мое время наступит лет через десять»

В мире гламурных штампов и клише трудно сохранить индивидуальность, но моей собеседнице это удалось. Индустрия не выковала из нее очередную старлетку с милым личиком, о жизни которой судачат таблоиды. Шумиха не про нее – девушка стоит ступенью выше. В СМИ вы не найдете информационного повода, не связанного с ее профессиональной деятельностью. В первую очередь она актриса и лишь потом – медийная персона. Но даже зная о ее независимой позиции, все равно не можешь представить, какая она в жизни. А она – замечательная.

Читать

Станислав Говорухин. Под крышами России
наше кино режиссер Станислав Говорухин

Станислав Говорухин. Под крышами России

Однажды прочла: «Когда он (Станислав Говорухин. – Прим. ред.) выходит к людям где-нибудь не в Москве, а на аудиторию в Красноярске, в Ханты-Мансийске, в Кемерово или в Кисловодске, он видит восторженную любовь к себе…» Скромная коррекция – есть такая аудитория и в столице. В принципе же в этой цитате, в этой вроде бы простой фразе, удивительно сконцентрировалось некое противоречие, даже противостояние, долгие годы сопровождающие путь Станислава Сергеевича Говорухина. Практически до нынешних дней.

Читать

Фильм «Актриса». Хит военного времени
военное время леонид трауберг трауберг фильм актрса

Фильм «Актриса». Хит военного времени

Фильм «Актриса» был одним из главных зрительским хитов военного времени. Музыкальная мелодрама, поставленная Леонидом Траубергом по сценарию двух прекрасных драматургов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина, оказалась той самой сказкой, которая нужна зрителям всегда, но особенно в годы разлук и испытаний. Импровизированные залы на фронте и в тылу были переполнены зрителями – они с умилением следили за развитием любви опереточной актрисы Зои Стрельниковой и сурового майора Маркова, глубоко переживали их почти детски-целомудренные отношения, радовались, желали счастья, верили в него – и переносили их историю на самих себя. Это был фильм, вселяющий надежду.

Читать

Геннадий Юхтин. Когда весна придет
актеры геннадий юхтин наше кино

Геннадий Юхтин. Когда весна придет

Народный артист России Геннадий Юхтин в весенние дни отмечает более 60 лет своей работы в кино и Театре киноактера. За столь длительный срок творческий багаж актера насчитывает уже более 200 фильмов. Среди них – широко известные «Дело Румянцева», «Баллада о солдате», «Неуловимые мстители», «Жаворонок», «Акваланги на дне», сериалы «Петербургские тайны», «Батюшка», ну и, конечно, незабвенная «Весна на Заречной улице», которая до сих пор постоянно идет по телеканалам, а в эфире часто звучит написанная для нее песня «Когда весна придет».

Читать

Дары киносокровищницы
Дары киносокровищницы

Дары киносокровищницы

Февраль – последний месяц календарной зимы, а еще это традиционное время начала проведения фестиваля архивного кино «Белые Столбы». Накануне старта знаменательного события для всех специалистов в области кинематографии, мы решили пообщаться с художественным руководителем фестиваля Петром Багровым и куратором программы «Искусственный человек» Натальей Нусиновой о главных сюрпризах, которые подготовили организаторы для гостей. Как выяснилось, их будет много.

Читать

Сергей Мокрицкий: «Счастлив, что хотя бы на два часа три минуты смог объединить наши народы»
кино 21 века наше кино режиссер Сергей Мокрицкий

Сергей Мокрицкий: «Счастлив, что хотя бы на два часа три минуты смог объединить наши народы»

Съемочная группа этого фильма совершила невозможное. Вопреки разбушевавшемуся огню на международной политической арене, вопреки запретам и ограничениям, назло скептикам и на радость зрителям создатели «Битвы за Севастополь» сумели выпустить картину в срок, в канун 70-летия Дня Победы. Многоплановая и не бравурная кинолента о женщине-снайпере Людмиле Павличенко нашла отклик в сердцах зрителей как в России, так и на Украине. О том, каким тернистым был путь к исполнению мечты, а также о прокатной судьбе своей картины режиссер Сергей Мокрицкий поделился с нами.

Читать

Настасья Самбурская: «Делаю все по-честному!»
актриса настасья самбурская наше кино

Настасья Самбурская: «Делаю все по-честному!»

Настасья Самбурская известна зрителю по молодежному развлекательному сериалу «Универ. Новая общага», в котором на протяжении нескольких лет она играет роль Кристины Соколовской. Но актриса не останавливается на достигнутом и пробует себя в разных амплуа.  

Читать

Рецензия на фильм «Дневник первоклассника»
«Дневник первоклассника» наше кино рецензия

Рецензия на фильм «Дневник первоклассника»

Всего один день напрочь переломил ровные будни молодой московской семьи. Всего один день, зато какой! Принято считать его праздничным, что, в общем, соответствует истине: 1 сентября (а именно о нем идет речь) наши дети садятся за парты, маленькие и большие. Но в память врезается тот, когда все происходит впервые. Когда тяжелый букет оттягивает руку семилетки и хочется поскорее отдать его учительнице, чье имя заучено многократными домашними повторами. Когда ребятенок то и дело оглядывается, бросая взгляды на ровесников, возможно, подсознательно определяя своих будущих друзей. Когда ты в паре с одноклассником или одноклассницей переступаешь порог здания, которое очень скоро закует тебя в свои стены…

Читать

«Я – просто Миронов»
актер андрей миронов наше кино

«Я – просто Миронов»

«Для детей он был идеалом ловкости, смелости, остроумия, находчивости и веселья. Для женщин – идеалом любви. Людям зрелым он давал пищу для размышлений, обогащал своим интеллектом наше представление о жизни, об искусстве. Для людей старшего поколения он был дорог своим нежным ностальгическим умением унестись в начало нашего века, напевая те песенки, которые в детстве напевал ему отец» – так охарактеризовала всенародно любимого талантливого актера Андрея Миронова актриса Вера Васильева

Читать

Грустный человек Александр Володин
александр володин наше кино режиссер

Грустный человек Александр Володин

Вскоре после смерти Володина знаменитый кинорежиссер Алексей Герман говорил: «Помню Володина в те времена, когда в БДТ ставили “Пять вечеров”. …Товстоногов понимал, что имеет дело с очень крупным автором, но все же масштабов его не представлял. Помню однажды он, как всегда в нос, воскликнул, обращаясь к нашему завлиту Дине Шварц: “Вы что, хотите сказать, что это современный Чехов?” – “Да, Георгий Александрович, – ответила Дина. – Это современный Чехов. Мы умрем, и выяснится, что это Чехов, только называется он Володин”. Время прошло, и я думаю, что это примерно так и есть».

Читать

Олег Стриженов. Без компромиссов
Олег Стриженов Фильм «Овод»

Олег Стриженов. Без компромиссов

Фильм «Овод» режиссер Файнциммер начал снимать в 1954 году. Но первые попытки относятся к году 1953-му. Уже тогда ассистент по актерам радостно рапортовал Файнциммеру, что есть безусловный претендент на роль Артура Ривареса, героического «Овода». Героя любимого в то время романа советской молодежи, написанного о борце за независимость Италии, отказывающейся далее терпеть австрийский гнет. Тогда впервые в группе прозвучало имя – Олег Стриженов, выпускник Театрального училища имени Щукина, блестяще сыгравший Ромео в дипломном спектакле.

Читать

Рустам Ильясов: «Я адвокат своих героев»
наше кино режиссер Рустам Ильясов современное кино

Рустам Ильясов: «Я адвокат своих героев»

Странная аббревиатура «ВЖШП» покорила рунет в начале весны. «Что это?» — удивлялись неосведомленные. Название новой болезни? Пример упражнения для техники речи? Нет, нет и еще раз нет. Это сокращенное название фильма «Вакантна жизнь шеф-повара» — экзистенциально-фантастического триллера Рустама Ильясова, бывшего выпускника ВГИКа, а теперь подающего большие надежды режиссера. Ему удалось воплотить в реальность мечту любого дебютанта: собрать команду настоящих профессионалов, пригласить на главную роль актера топового уровня и снять качественное кино. Мы не могли остаться в стороне и не узнать у Рустама секрет его успеха, выяснить о вкладе продюсерского центра «ВГИК-Дебют» и заодно узнать авторское мнение на ситуацию в российском кино, в целом

Читать

«Ее звали Муму», или Жесткий сатирический взгляд на российскую оппозицию
владимир мирзоев ее звали муму наше кино российское кино

«Ее звали Муму», или Жесткий сатирический взгляд на российскую оппозицию

Владимир Мирзоев, прежде всего театральный режиссер, проработавший значительное время в Канаде, либерал, провокатор в кино (его «Борис Годунов» 2011 года по А. С. Пушкину был практически запрещен к показу на телевидении), вновь снял неоднозначный фильм. Первый показ картины «Ее звали Муму» прошел в январе уже прошлого года в «Гоголь-центре». Фестивальная премьера состоялась в сентябре на XXV Открытом фестивале стран СНГ и Балтии «Киношок». Проката у фильма не было и, видимо, не будет. В конце октября картина (неожиданно для журналистов и общественности) показали на канале ТНТ. 22 декабря состоялся показ в московском Доме кино.

Читать

Первый фильм маэстро
михаил ромм. пышка

Первый фильм маэстро

Шел 1933 год. “Москинокомбинат” предложил первую самостоятельную кинопостановку молодому ассистенту режиссера Александра Мачерета по картине «Дела и люди» Михаилу Ромму. Условия были жесточайшие — не более десяти дешевых актеров, не более пяти декораций, никакой массовки, смета, не превышающая 150 тысяч.

Читать

Татьяна Лиознова. Женщина-режиссер

Татьяна Михайловна Лиознова – «железная леди» нашего кинематографа. Она работала стремительно, быстро, а на площадке была жесткой и непоколебимой. Ее фильмография не так велика, но даже если бы она сняла только «Семнадцать мгновений весны», все равно бы вошла в историю кино.

Читать

Лиза Арзамасова: «От кино одна радость!»
Лиза Арзамасова

Лиза Арзамасова: «От кино одна радость!»

Актриса Лиза Арзамасова рассказала о чудесах в своей жизни, о любимых ролях и будущей профессии продюсера

Читать

Неповторимая Целиковская
наше кино целиковская

Неповторимая Целиковская

В середине 1990-х годов, к 100-летию рождения кинематографа, Госфильмофонд России выпустил две книги, вернее, два тома одной книги, которая называлась «Великие и неповторимые». Первый том составили статьи о звездах зарубежного кино 1930–1940-х годов, а второй том посвящен звездам отечественного кино тех же десятилетий. В книгах множество прекрасных фотографий. Но самым неожиданным было то, что как приложения к книгам были выпущены пластинки с записями музыки из фильмов и песен в исполнении киноактеров, о которых рассказывают тексты.

Читать

Российский кинематограф без границ
филипп абрютин

Российский кинематограф без границ

В этом году отечественные картины не вошли в основные программы Каннского кинофестиваля, что вызвало определенную тревогу и пессимизм у тех, кто неравнодушен к отечественному кинематографу. Однако присутствие в конкурсе студенческих работ Cinefondation сразу двух российских короткометражек – «14 шагов» Максима Шавкина и «Возвращение Эркина» Марии Гуськовой, участие отечественных дебютантов в деловых программах фестиваля, их активность в поисках зарубежных и российских инвесторов и партнеров позволяют надеяться, что молодое российское кино «на подъеме» и эта активность должна привести к новым победам и прорывам нашего кино. Сопредседатель правления Молодежного центра Союза кинематографистов России, продюсер, режиссер Филипп Абрютин как никто другой может рассказать о будущем отечественного кинематографа, ведь именно поддержкой дебютантов занимается эта организация

Читать

«Берегись автомобиля». Вероятно невероятная история
берегись автомобиля комедия наше кино эльдар ряанов

«Берегись автомобиля». Вероятно невероятная история

Тенденции, появившиеся в советском кинематографе в период оттепели, затронули все жанры, включая комедию. Постепенно на смену историям борьбы с отдельными недостатками жизни стали приходить фильмы, в которых менялись коллизии, менялись герои, менялись интонации. Комедия уходила от условного жизнеподобия – иногда в явную эксцентрику, как у Леонида Гайдая, или в большую бытовую достоверность, как в первых комедиях Эльдара Рязанова. Авторы старались изобразить на экране мир таким, чтобы зрители среди героев кинофильма могли узнать себя, а предлагаемые обстоятельства – такими, с которыми обычный человек мог столкнуться в жизни. Конечно, для комедии этот подход был еще сложнее, чем для других жанров. Ведь найти в реальной жизни и изобразить смешные положения значительно сложнее, чем в придуманном условном мире.

Читать

Сказки для взрослых. Интервью с Романом Качановым
Роман Качанов

Сказки для взрослых. Интервью с Романом Качановым

Роман Качанов, автор культовых картин российского кинематографа «ДМБ» и «Даун хаус», снял новую ленту под названием «Гена Бетон». Главного героя новой работы зовут Гена. Он дворник и бывший актер, который с подачи находчивого журналиста соглашается изображать местного авторитета и хозяина города – Бетона. В фильме можно увидеть практически всех российских звезд первого эшелона. «Сборная России по кино», – шутят критики. Пока в прокате «Гена Бетон» только ожидается. Нам удалось побывать на премьере криминальной комедии, которая состоялась в Туле во время фестиваля «Улыбнись Россия», и побеседовать с режиссером.

Читать

Любовь Орлова – советская кинодива
Любовь Орлова

Любовь Орлова – советская кинодива

Дата рождения Любови Орловой очень долго оставалась неизвестной, актриса тщательно скрывала свой возраст. Когда спрашивали, сколько ей лет, она ставила задающего в тупик: «А сколько дадите?». И правда, вплоть до 1950-х годов было крайне сложно дать ей какой-то определенный возраст. Можно даже сказать, что с каждым десятилетием Орлова, а также ее экранные героини становились все моложе, но не возрастом, а внешностью. Ходили легенды, что Любовь Петровна была одной из первых советских кинозвезд, пользующихся услугами пластического хирурга. Правда это или нет, сейчас уже неважно. Подобных легенд, связанных с именем Орловой, существует много, и этот факт свидетельствует лишь о том, что она была настоящей звездой экрана, кинодивой, королевой «советского Голливуда».

Читать

Михаил Барынин: «Производство фильмов – мое самообразование,  извлечение уроков»
Михаил Барынин

Михаил Барынин: «Производство фильмов – мое самообразование, извлечение уроков»

2 февраля в Москве, в Большом зале Дома кино, состоится специальный показ фильма документалиста Михаила Барынина, призера 38-го Московского международного кинофестиваля, «24 снега». Для зрителей это уникальный шанс увидеть невероятно красивую картину о Якутии на большом экране в Москве. Узнаем, как снимать кино при минус 60 градусах, монтировать без знания якутского языка, найти лучшего документального героя и почему московского режиссера вдруг потянуло в суровые морозы на Крайний Север?

Читать

Феминизация кинематографа. Интервью с Рано Кубаевой
Рано Кубаева

Феминизация кинематографа. Интервью с Рано Кубаевой

«Когда начинала, я была второй женщиной-режиссером в Узбекистане. Была первопроходцем. Сейчас женщин в кинематографе очень много», – рассказывает Рано Кубаева. Режиссер, продюсер и актриса поведала журналу «Лавры кино» о начале творческого пути и планах на будущий год.

Читать

Юлий Файт: «Я очень редко снимал то, что мне хочется. Но практически никогда не снимал того, чего мне не хочется»

Гость нашего номера кинорежиссер, актер и поэт Юлий Файт 27 марта отметил свой 80-й день рождения. Юлий Андреевич окончил легендарную мастерскую Михаила Ромма во ВГИКе – ту самую, где учились одновременно Андрей Тарковский, Василий Шукшин и Александр Митта.

Читать

Илья Авербах. Правила игры
илья авербах имена. наше кино режиссер

Илья Авербах. Правила игры

За время существования «Ленфильма» (носившего разные имена) было два счастливых периода – 1920-е и 1960-е годы, когда творческие эксперименты и открытия, дух дерзкого сопротивления рутине и цензурным глупостям, атмосфера сложных, но дружеских отношений очень разных художников, привели к созданию фильмов, ставших классикой искусства кино.

Читать

Война на языке кино
война в кино кино о войне

Война на языке кино

Война, очень скоро в европейской прессе названная Первой мировой, а в России – Второй Отечественной, позже Империалистической, сначала охватила восемь государств Европы (Германию и Австро-Венгрию – с одной стороны, Великобританию, Францию, Россию, Сербию и Черногорию – с другой). Вскоре в нее было втянуто большинство стран мира.

Читать

Виктор Сухоруков: «Профессия наша — как чудо»
Виктор Сухоруков

Виктор Сухоруков: «Профессия наша — как чудо»

Виктор, недавно вы вернулись из большой гастрольной поездки по Соединенным Штатам Америки и Канады, где показали лучший спектакль прошедшего театрального сезона «Улыбнись мне, Господи». В этом спектакле вы потрясающе играете одну из главных ролей, еврея-мудреца Авнера Розенталя. Насколько увлекла тамошних зрителей эта философская драма?

Читать

Москвич с Кавказа
георгий данелия комедия наше кино режиссер

Москвич с Кавказа

«Кто такой Данелия? Во-первых, это талантливый и самобытный художник, всегда разный и всегда неожиданный, даже для тех, кто его хорошо знает. Во-вторых, это просто добрый человек: и талант его добр, и фильмы его добрые. В каждом он оставляет кусочек своей доброты, кусочек своего сердца, кусочек своей любви к людям. Работать с таким режиссером всегда для меня радость. Создание роли перестает быть только работой, а превращается в настоящее творчество» – эти слова Евгений Леонов сказал в день 50-летия Георгия Данелии. И сейчас, 35 лет спустя, под этими словами могут подписаться все, кто работал и работает с режиссером.

Читать

Мир фильмов Андрея Тарковского
имена наше кино режиссер тарковский

Мир фильмов Андрея Тарковского

В истории кинематографа есть два русских имени, которые известны и почитаемы во всем мире – это Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский. Можно по–разному относиться к этим режиссерам, любить или не любить их фильмы, но отрицать того, что они составляют гордость и славу нашего кино, нельзя.

Читать

«Но дружбе мы по-старому, по-прежнему верны…»
«Верные друзья» комедия михаил калатозов наше кино рецензия

«Но дружбе мы по-старому, по-прежнему верны…»

Всем известно, как быстро устаревает под напором времени актерская и исполнительская манера, некоторые темы, форма рассказа. То, что казалось потрясающим сегодня, завтра может выглядеть смешным и невозможно фальшивым. Исключения только подчеркивают, оттеняют это правило. Таким исключением можно назвать комедию Михаила Калатозова «Верные друзья», которая вышла на экраны ровно 60 лет назад, 20 апреля 1954 года, и стала глотком свежего воздуха для зрителей всей страны. Не так часто показывают этот фильм, но всякий раз, когда он на экране, видишь, как через эстетику соцреализма картина все равно умудряется всерьез говорить о главных человеческих ценностях.

Читать

Виктор Мережко: «Идти вперед и не сдаваться!»
Виктор Мережко

Виктор Мережко: «Идти вперед и не сдаваться!»

Сценарист, режиссер, актер, телеведущий. Он не боялся и не боится примеривать на себя разнообразные амплуа. Не только пробовать, но и становиться лучшим. На страницах «Лавров кино» Виктор Мережко рассуждает о творчестве и себе

Читать

Иван Москвин. Из театра в кино
Иван Москвин

Иван Москвин. Из театра в кино

В самом конце 1920-х годов в «Автобиографии» Иван Михайлович Москвин писал: «Родился я в июне 1874 года в Москве, а жить начал с сентября 1893 года – момента поступления моего на драматические курсы Филармонического общества… Шестнадцати лет я уже стал коммерческим человеком, но сильно отравленным театром…»

Читать

Наталья Гвоздикова: «Сергей Аполлинариевич всегда говорил: пока будут живы два герасимовца, наша школа будет жить!»
Наталья Гвоздикова наше кино. интервью

Наталья Гвоздикова: «Сергей Аполлинариевич всегда говорил: пока будут живы два герасимовца, наша школа будет жить!»

Народная артистка России Наталья Гвоздикова известна широкому зрителю по фильмам «Дума о Ковпаке», «Рожденная революцией», за который актриса была удостоена Государственной премии СССР, «Большая перемена», «Барышня-крестьянка», «Однажды будет любовь» и другим. Наталья Гвоздикова продолжает вести активную творческую жизнь, ездит по миру со своей концертной программой. Сегодня актриса в гостях у журнала «Лавры кино»

Читать

Бродяга Иван Перестиани
Иван Перестиани наше кино

Бродяга Иван Перестиани

Самый знаменитый фильм Перестиани – «Красные дьяволята», первый приключенческий боевик советского кино 1920-х для обычного зрителя, не занимающегося историей кино, сейчас выглядит курьезом. Зато книга Ивана Николаевича читается почти как исторический роман. Нынешний зритель может смотреть на «Красных дьяволят» свысока. Но читатель мемуаров никакого превосходства почувствовать не сможет. Наоборот, возникает ощущение собственной ущербности, что нет уже ни той преданности профессии, ни той веры в преобразующую силу кино и т. д. и т. п.

Читать

Сергей Никоненко: «Искусство – это убить искусственность!»
Сергей Никоненко

Сергей Никоненко: «Искусство – это убить искусственность!»

Разнообразие ролей сыгранных Сергеем Никоненко более чем впечатляет: от Сергея Есенин в фильме «Пой песню, поэт» (1973) до полковника милиции в сериале «Каменская» (2000). Всего на счету актера около 220 (!) актерских работ. Как режиссер он успел снять 15 фильмов и один сериал «Аннушка». Кроме того, Сергей Петрович организовал музей – Есенинский культурный центр, ставший делом его жизни.

Читать

Андрей Эшпай: «Интерес к человеку – вот главное»
Андрей Эшпай

Андрей Эшпай: «Интерес к человеку – вот главное»

Андрей, в этом году вы выпустили во ВГИКе вторую режиссерскую мастерскую и набираете новую. Конкурс увеличился в полтора раза – 600 абитуриентов подали свои работы на отборочные туры. То есть интерес к профессии режиссера неизбывен. Вместе с тем молодые режиссеры жалуются на отсутствие работы, сложности, возникающие при получении грантов в Министерстве культуры. Некоторые уходят на телевидение, где им приходится снимать бесцветные фильмы-однодневки, подписываются вымышленными фамилиями. При этом сетуют, что их предшественникам было значительно легче дебютировать в кино.

Читать

Иван Перестиани в поиске своего кино
Иван Перестиани

Иван Перестиани в поиске своего кино

Мемуары Ивана Николаевича Перестиани «75 лет жизни в искусстве» (Москва, издательство «Искусство», 1962) были опубликованы через три года после смерти автора. Книгу предваряет посвящение: «Светлой памяти моей матери…». Книг, написанных первым поколением советских кинематографистов, к сожалению, наперечет. А таких, где многие страницы посвящены соратникам, обстоятельствам, атмосфере жизни, а не только собственной судьбе и творчеству, еще меньше.

Читать

Почему «Учитель»?
Сергей Герасимов

Почему «Учитель»?

20-е годы ХХ века в России (тогда Советской России) – время дерзких, самоуверенных, революционных надежд на переделку мира и человека. Все виды искусства (а кино особенно, как самое доступное массам) участвовали в этой «переделке». И как раз в эти годы в среде кинематографистов оказались будущие авторы фильма «Учитель».

Читать

Эстет – эксцентрик от соцреализма
Сергей Юткевич

Эстет – эксцентрик от соцреализма

Вышедший из самой гущи авангарда 1920-х годов, ученик Мейерхольда, влюбленный в Маяковского, один из авторов манифеста эксцентризма, который лег в основу легендарной ФЭКС, Сергей Юткевич оставался эксцентриком всю свою жизнь, при этом он стал одним из основателей социалистического реализма.

Читать

Захотел чудак пера…
козинцев наше кино фэкс чертово колесо

Захотел чудак пера…

В середине 20-х годов прошлого века советское кино захлестнула целая волна фильмов о море. Многие современники иронизировали по поводу такого кинематографического «маринизма», но не заметить его было невозможно: «Наши кинорежиссеры постепенно возвращаются из дальнего плавания. Старые “морские волки” Эйзенштейн и Роом уже показали “Броненосца «Потемкина»” и “Бухту смерти”, а теперь ленинградские “юнги” Козинцев и Трауберг демонстрируют “Чертово колесо”, за которым скромно скрылся “Моряк с «Авроры»”», – упражнялся в остроумии обозреватель газеты «Труд».

Читать

Михаил Сегал: «Все зависит от творческого замысла»

Этого режиссера отличает не только то, что он умеет рассказывать нескучные истории внятным киноязыком. Но и то, что он сам эти истории придумывает. Накопленный опыт, жизненные наблюдения и размышления он давно и успешно трансформирует в стихи, рассказы, повести, объединяя их в книги.

Читать

Современная легенда Надежды Витальской
интервью источник надежда витальская наше кино

Современная легенда Надежды Витальской

3 ноября на экраны вышел фильм «Источник». Это история, в которой сталкиваются материализм и идеализм, рационализм и спонтанность, равнодушие и искренность, холодный рассудок и горячее сердце. Иван — типичный житель мегаполиса, растрачивающий свою энергию на развлечения и утехи. Но все меняется, когда он встречает Алену — девушку с иным мировоззрением и другими ценностями. Ее необычное поведение и поступки не сразу наводят юношу на мысль, что она из другого мира — более чистого, доброго и светлого, чем тот, в котором живет он. Молодые люди попадают в круговорот событий и оказываются перед сложным выбором между долгом и чувством. Как распознать настоящую любовь и не позволить сомнению проникнуть в душу? Чем является добро, а чем зло в XXI веке? И, наконец, что представляет из себя древнеславянский артефакт Источник Жизни и зачем ему отведено особое место в фильме? На эти и другие вопросы новая киноработа Надежды Витальской позволит найти ответы.

Читать

Преждевременное письмо
михаил калатозов наше кино неотправленное письмо рецензия татьяна самойлова урусевский

Преждевременное письмо

Фрэнсис Форд Коппола открыто признавался, что, снимая «Апокалипсис сегодня», находился под впечатлением «Неотправленного письма» – советского фильма, который у себя на родине подвергся немилосердной критике и почти провалился в прокате.

Читать

Светлана Дружинина: «Кинематограф должен работать созидательно»
Светлана Дружинина

Светлана Дружинина: «Кинематограф должен работать созидательно»

Светлана Дружинина – режиссер, подаривший зрителям яркие музыкальные картины «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская», «Принцесса цирка», «Гардемаринов» и, конечно же, историческую эпопею «Тайны дворцовых переворотов». Свое творчество Дружинина посвятила музыкальному и историческому кино, которое сейчас не так востребовано прокатом, но по которому ностальгируют зрители. 

Читать

Иван Шахназаров: «В режиссуре я чувствую больше свободы»
Иван Шахназаров кино 21 века наше кино режиссер современное кино

Иван Шахназаров: «В режиссуре я чувствую больше свободы»

Он старался не форсировать события и плавно шел к осуществлению мечты: поступил во ВГИК на режиссерский факультет, попробовал свои силы на актерском поприще и поработал ассистентом у двух, без ложной скромности, первоклассных режиссеров. Приобретя необходимые навыки и завершив обучение в университете, герой нашего интервью почувствовал, что настало время для создания своего кино. Он снял «Рок» — роуд-муви про трех провинциальных музыкантов, отправившихся покорять столицу. В следующем году дебютный фильм Ивана Шахназарова при поддержке продюсерского центра «ВГИК-Дебют» выйдет на экраны. А о том, каким оказался новый опыт, Иван поделился с нами, приятно удивив не по годам зрелой точкой зрения на профессиональные аспекты

Читать

Великий экспериментатор Лев Кулешов
Лев Кулешов

Великий экспериментатор Лев Кулешов

Имя Кулешов как пароль – его знают все, кто причастен к искусству кино. В предисловии к книге Льва Кулешова «Искусство кино» (1929) его бывшие ученики и будущие отечественные киноклассики – режиссеры и актеры Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Леонид Оболенский, Сергей Комаров, Владимир Фогель писали: «Кинематографии у нас не было – теперь она есть. Становление кинематографии пошло от Кулешова… Мы делаем картины – Кулешов сделал кинематографию».

Читать

Тоска по братству
война война в кино кино о войне

Тоска по братству

На рубеже 1920–1930-х мировой кинематограф стал все чаще возвращаться к теме прошедшей мировой войны. Что-то, очевидно, носилось в воздухе. Может быть, предчувствие новых катастроф? А может быть, были и более простые причины – например, приход в кино звука. Как в эпоху изобретения кино главным сюжетом оказались задвигавшиеся изображения, так теперь им стали зазвучавшие изображения, а батальный звукоряд представлялся в высшей степени киногеничным.

Читать

Риналь Мухаметов: «Каким бы ни был наш прагматичный век, люди откликаются на высокие, светлые чувства»
актер кино 21 века наше кино Риналь Мухаметов

Риналь Мухаметов: «Каким бы ни был наш прагматичный век, люди откликаются на высокие, светлые чувства»

Риналь, в новом фильме «Притяжение» вы трогательно сыграли инопланетянина – поэтичного, наивного, печального. «Притяжение» снято в жанре фэнтези, сегодня востребованном, любимом детской и подростковой аудиторией, которой, собственно, и адресован фильм. Естественно, вы сталкивались с этим жанром в романах, еще до съемок в «Притяжении», не предполагая, что самому суждено испытать себя в нем?

Читать

Интервью с Николаем Лебедевым. Можно ли повторить чужой успех?
александр митта драма наше кино николай лебедев современное кино экипаж

Интервью с Николаем Лебедевым. Можно ли повторить чужой успех?

Известие о съемках новой версии фильма «Экипаж» вызвало активный интерес у зрителей и кинематографистов. Причем интерес массовый, что далеко не случайно: картина Александра Митты, снятая в 1970-е годы, осталась популярной и памятной.

Читать

«В шесть часов вечера после войны»
В шесть часов вечера после войны

«В шесть часов вечера после войны»

В начале 2000-х в одной из телепередач прошло интервью с ветераном Великой Отечественной войны. У него спросили, какой из фильмов о войне, на его взгляд, отразил происходящее правдивее всего. Ветеран ответил: «В шесть часов вечера после войны».

Читать

«Кавказская пленница». Полувековой юбилей
гайдай кавказская пленница наше кино

«Кавказская пленница». Полувековой юбилей

«Пока не ощутишь радость – не снимай кадра!» – с этим девизом бессменного учителя Бориса Барнета снимал свои комедии Леонид Гайдай. «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», снятый в 1966 году, ‒ второй фильм с Шуриком в качестве главного персонажа и последний фильм (из тех, что снял Гайдай) с участием тройки Трус – Балбес – Бывалый (Вицин – Никулин – Моргунов). В этом году картина отмечает свой полувековой юбилей

Читать

Братья-разбойники и красный командир
васильевы Георгий Николаевич и Сергей Дмитриевич Васильевы

Братья-разбойники и красный командир

Поиск метода и стиля нового революционного кино с 1920-х годов становится важной составляющей молодых художников. ФЭКСы ищут себя в эксцентрике, Дзига Вертов ищет и конструирует в своих работах «киноправду», Сергей Эйзенштейн отводит центральное место монтажу, Всеволод Пудовкин соединяет возможности монтажа с работой актера. В эти же годы в российском кинематографе появляются режиссеры братья Васильевы. Георгий Николаевич и Сергей Дмитриевич Васильевы, как известно, братьями не были. По характеру это были два совершенно противоположных человека: Сергей – общительный, эмоциональный оратор, Георгий – скрытный, задумчивый молчун. Однако, возможно, благодаря именно этой непохожести режиссеры составили прекрасный творческий тандем.

Читать

Николай Рыбников. Поставьте многоточие…
актер наше кино Николай Рыбников

Николай Рыбников. Поставьте многоточие…

В историю кинематографа некоторые люди вписывают свои имена золотыми буквами. Один из них – Николай Николаевич Рыбников. Он стал олицетворением целого поколения рабочих 1950-х годов. Зрителям сразу понравился сталевар Саша Савченко из «Весны на Заречной улице»: искренний, честный, веселый, свой парень, а главное – настоящий, как будто реальный человек, а не образ, воплощенный на экране актером. В персонажах Рыбникова поразительно сошлись все чаяния зрителей тех лет о киногерое.  13 декабря талантливому актеру исполнилось бы 85 лет

Читать

Молодая бабушка Татьяна Пельтцер
Татьяна Пельтцер

Молодая бабушка Татьяна Пельтцер

Несмотря на то что первую свою театральную роль Татьяна Ивановна Пельтцер исполнила, будучи десятилетним ребенком, а на экране впервые показалась в 39 лет, ее никто не помнит в молодости. Коллеги родного «Ленкома» ласково называли ее «бабушкой», совершенно уверенные в том, что она никогда не была молодой…

Читать

Лед тронулся
«Ледокол» наше кино Николай Хомерики современное кино

Лед тронулся

Лишь только смолкли разговоры об «Экипаже» Николая Лебедева, как в российском кино вновь вспомнили о блокбастерах: на большие экраны вышел «Ледокол» Николая Хомерики. Несмотря на то что обе картины принадлежат к одному и тому же жанру, проводить между ними параллели неосновательно, ибо первый сразу апеллирует статусом фильма-катастрофы, а второй лишь прикрывается им. Николай Хомерики намеренно отказывается от характерных приемов, превращающих фильм в заурядный аттракцион, в пользу человеческой истории. Само столкновение корабля с айсбергом перенесено на второй план, а основной рассказ зиждется на взаимодействии экипажа – крепких и стойких мужчин, оказавшихся в замкнутом пространстве при экстремальных условиях.Многомиллионный бюджет не повлиял на содержательность картины – авторский почерк все равно узнаваем. Звездный актерский состав не создал дисгармонии – никто не перетягивал одеяло на себя. Но что самое главное и, пожалуй, бесценное– «Ледокол» лишен излишнего пафоса и неуместной бравурности, коими так грешат в последнее время российские режиссеры. О том, почему фильм Хомерики можно считать одним из самых успешных в 2016 году, будет наша рецензия.

Читать

Сложные простаки Леонида Куравлева
актер леонид куравлев наше кино

Сложные простаки Леонида Куравлева

Леонид Куравлев сыграл более 200 ролей в отечественных кинофильмах. Все мы помним фантазера Пашку Колокольникова, Шуру Балаганова, неподражаемого квартирного вора Жоржа Милославского, бандита Копченого, слесаря Афанасия Борщова и гоголевского Хому Брута. Персонажи, сыгранные актером Куравлевым, сводили его с лучшими режиссерами советского кино: Василием Шукшиным, Георгием Данелией, Глебом Панфиловым, Леонидом Гайдаем, Татьяной Лиозновой и другими.

Читать

Иван Уфимцев. Совершенно случайно
Иван Уфимцев

Иван Уфимцев. Совершенно случайно

Все, кто как-то связан с профессиональным миром мультипликации, хорошо знают, что в классической (докомпьютерной) анимации, чтобы дорасти до звания режиссера-мультипликатора, как правило, требовались годы, а порой даже десятки лет. И к самостоятельной постановке двигались, проходя все ступени мастерства. Лишь в самом начале, когда советская мультипликация только зарождалась, в 1920-е годы – период проб и ошибок, открытий и экспериментов – разделения по обязанностям почти не существовало – все делали все. Первопроходцы Александр Бушкин, брат и сестра Николай и Ольга Ходатаевы, Юрий Меркулов, Зенон Коммисаренко и другие талантливые экспериментаторы, создавая картины, были и авторами сценариев, и художниками, и режиссерами. Разделение профессиональных обязанностей устанавливалось постепенно. Как правило, вновь пришедшие в мультипликацию поначалу становились художниками-мультипликаторами, затем они могли стать художниками-постановщиками, а только потом, уже набравшись опыта, становились режиссерами. Хотя после овладения определенным ремеслом необязательно было уходить на следующую ступеньку: кто-то мог остаться талантливым мультипликатором, как, к примеру, Борис Меерович, у которого превосходно получалась «мультипликационная погода» – гром-молния, вьюга, метель и прочие катаклизмы; Марина Восканьянц славилась как мастер танцевальных сцен… Ну а среди тех, кто прошел все ступени профессии, такие известные режиссеры, как Борис Дежкин, Роман Давыдов, Федор Хитрук.

Читать

Подними голову – пришло «Время первых»!
21 век время первых кино россии киселев наше кино

Подними голову – пришло «Время первых»!

Наши соотечественники-кинематографисты привыкли кормить нас массовым развлекательным кино. При этом задача заставить зрителя размышлять после просмотра кажется излишней, основная цель – убедить нас заплатить за билет, чтобы оправдать бюджет съемок. О переживаниях, о возбуждении в зрителе внутреннего стремления к саморазвитию, о пробуждении в нем чувства гордости и даже патриотизма речь не идет. В конце концов мы ведь давно перестали снимать «кино эпохи», хотя именно по нему ностальгируем более всего…

Читать

Евгений Жариков
Евгений Жариков имена наше кино

Евгений Жариков

Со второй половины 1950-х годов, в период так называемой оттепели, советское кино стало обогащаться новыми жанрами, новыми, более разнообразными персонажами и, конечно, новыми актерскими лицами. Евгению Жарикову повезло прийти в киноискусство как раз в эту пору. Его внешность можно назвать универсальной: он мог стать на экране и молодым офицером, и будущим дипломатом, и сказочным Лелем, и сотрудником революционных органов милиции… Органичность в любой роли, чувство меры в актерских средствах и способность чутко отвечать на задачи, поставленные режиссерами, делали Жарикова постоянно востребованным. Хотя часто роли не были главными, но всегда важными для общего замысла.

Читать

Музыкальная комедия чистого образца
комедия наше кино рецензия эльдар рязанов

Музыкальная комедия чистого образца

В эпоху тотального телевидения миллионы жителей Советского Союза (а впоследствии России) узнали, что автор их любимых комедий (в том числе и «Карнавальной ночи») – не только оригинальный талантливый режиссер, но еще и увлекательный рассказчик и хороший телеведущий. А когда рассказы Эльдара Александровича Рязанова воплотились в печатные тексты, книга «Неподведенные итоги» (Москва, 1986) на полках книжных магазинов не задержалась. Так что теперь невозможно не цитировать самого Рязанова, если речь заходит о его фильмах.

Читать

Александр Кайдановский. «Ему нравилось выпадать из контекста»
актер имена кайдановский наше кино

Александр Кайдановский. «Ему нравилось выпадать из контекста»

«В его внешности было то, что англичане называют historical features, “исторические черты”, то есть отголоски стилей иных эпох. Видимо, поэтому он был так органично достоверен в ролях белых офицеров, в экранизациях Чехова и Достоевского, в образе Ланселота. Но эта четкая скульптурная красота была лишь обманчивой оболочкой, прикрывающей ускользающий неясный образ, загадку которого уже не постичь никому» (Анна Суворова, востоковед). 

Читать

О добре, дружбе и варежке
качанов Мир мультфильмов мультфильмы наше кино

О добре, дружбе и варежке

Создатель знаменитых и всеми любимых мультипликационных фильмов, таких как «Варежка», «Тайна третьей планеты», «Чебурашка», Роман Абелевич Качанов родился в Смоленске в 1921 году. Рисовал, как он говорил, сколько себя помнил. Еще будучи мальчишкой, он занимался рисованием в городском Доме пионеров, там его работы увидел художник-иллюстратор Федор Лабренц, которого Качанов впоследствии называл своим первым учителем. А первым материальным доказательством способностей юного Романа стал заработок за плакаты, которые он нарисовал.

Читать

Вячеслав Тихонов. Глаза сквозь маску
актеры Вячеслав Тихонов наше кино

Вячеслав Тихонов. Глаза сквозь маску

Когда-то та самая Ванга предсказала прославленному актеру, что «быть ему в мундире» много-много лет. «Вот уж воистину к бабке ходить не надо!» – вправе усмехнуться здесь наш читатель. Ведь каждый, кто видел Вячеслава Тихонова, мог сделать такое вот прорицание безо всякой связи с астралом.

Читать

Актриса с планеты Земля

Горько, что эти женщины исчезли с экрана. Горько, потому что их заменила толпа длинноволосых блондинок и брюнеток, похожих друг на друга, независимо от того, дочь ли это миллиардера или полунищей уборщицы. Толпа якобы наивных девушек, брошенных любимым или из-за желания «сделать карьеру» благодаря выгодному браку, или чисто по врожденной безответственности.

Читать

Возвращение фильма «Новый Вавилон»
«Новый Вавилон» наше кино рецензия

Возвращение фильма «Новый Вавилон»

Идея поставить фильм о Парижской коммуне Григорию Козинцеву и Леониду Траубергу поначалу показалась странной. Создатели Фабрики эксцентрического актера (ФЭКС), неуемные мальчики-фэксы, четыре года назад ворвавшиеся на Ленинградскую киностудию со своим хулиганским дебютом «Похождения Октябрины», в одночасье превратились в мэтров, снимающих без остановки, воспитывающих актеров своей школы, собравших свою киногруппу (оператор Андрей Москвин, художник Евгений Еней) и помыкающих сценаристами, среди которых были лучшие филологи (Адриан Пиотровский, Юрий Тынянов, Юлиан Оксман). И хотя выход как минимум трех из шести, снятых к тому моменту фэксами фильмов («Похождения Октябрины», «Чертово колесо» и «Шинель»), по выражению Трауберга, сопровождался «увесистыми ударами» критики, на их долю выпал уже и шумный успех. Мелодрама из жизни декабристов «СВД», прозванная Виктором Шкловским «самой нарядной лентой Советского Союза», принесла Козинцеву и Траубергу всенародное признание.

Читать

Элла Омельченко: «Браться за проект, который тебе не нравится, – нечестно»
Элла Омельченко

Элла Омельченко: «Браться за проект, который тебе не нравится, – нечестно»

«У меня есть проблема, я не знаю, что с ней делать». – «Ты должен обратиться к психологу». Это речевое клише, известное нам из голливудских фильмов, начали активно применять и в жизни. Но универсален ли подобный совет применительно к России? Молодой режиссер Элла Омельченко всерьез занялась изучением вопроса, сделав однозначный вывод: «За советом надо идти к друзьям, к родителям, к близким людям, которые тебя хорошо знают». Свои размышления она изложифла в трагикомедии «Пациенты», которая вышла в национальный прокат 26 марта. О трудностях создания дебютного фильма, безвозмездном участии в проекте Павла Баршака и Тимофея Трибунцева, а также о желании снять в ближайшем будущем мюзикл Элла поделилась с нами

Читать

ВГИКантская возможность. Интервью с Федором Поповым
вгик вгик-дебют продюсер федор попов

ВГИКантская возможность. Интервью с Федором Поповым

В ноябре прошлого года состоялся финальный этап 35-го Международного студенческого фестиваля ВГИК, о котором много говорили и рассказывали в СМИ. На протяжении киносмотра зрители старались не пропустить ни одного сеанса, чтобы не прозевать момент рождения новых звезд. Особое внимание привлекли полнометражные фильмы «Вакантна жизнь шеф-повара» и «Дефиле» выпускников российской кинокузницы Рустама Ильясова и Виталия Суслина, снятые при поддержке продюсерского центра «ВГИК-Дебют». Молодые режиссеры оправдали ожидания публики, сняв качественное и динамичное кино, от которого не отвести взгляда до финальных титров. С ощущением приятного послевкусия мы покинули 35-й фестиваль и ненадолго забыли о ВГИКе. Но дальше все быстро завертелось: в декабре президент официально окрестил 2016-й Годом кино, чиновники пообещали уделять больше внимания молодым кинематографистам, а компания «Парадиз» объявила о дате релиза картины «Вакантна жизнь шеф-повара». Мы поняли, что должны внести свою лепту и выяснить, как в Год кино обстоят дела с фильмами дебютантов, насколько они привлекательны для прокатчиков, понятны для зрителей и сложны в производстве. С этими вопросами мы обратились к Федору Попову, генеральному продюсеру центра «ВГИК-Дебют»

Читать

Яндекс.Метрика